比喻审美的成语

比喻审美的成语

比喻审美的成语

不敢掠美、世济其美、美乐成人、休声美誉、传为美谈、侈衣美食、十全十美四时充美、好衣美食、完美无疵、完美无缺、将顺其美、尽善尽美、志美行厉、成人之美、掠人之美、掠美市恩、掩恶扬美、攘人之美、斗美夸丽。

美学的美用什么词语

美什么词语 ：

美术、

美女、

美工、

美景、

美好、

美化、

美丽、

美丑、

美妙、

美观、

美誉、

美艳、

美味、

美差、

美育、

美称、

美气、

美金、

美德、

美餐、

美食、

美言、

美声、

美色、

美酒、

美谈、

美貌、

美意、

美元、

美容、

美梦、

美范、

美彦、

美谥、

美配、

美祥、

美睡、

美迁、

美秀、

美懋

形容审美的词语

眼高于顶

眼高于顶是一个汉语词语，拼音是yǎn gāo yú dǐng，意思是眼界高过头顶。比喻眼光锐利，识别能力非常高强。也比喻骄傲自大，目中无人。

[拼音]：yǎn gāo yú dǐng [释义]：眼界高过头顶。比喻眼光锐利，识别能力非常高强。也比喻骄傲自大，目中无人。[1]

与美学有关的诗词

大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄。

备具①万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。

词的美学特质是怎样的

诗词之道，由来久矣。它的起源大致在殷、周之际，那时的诗艰涩无韵，类似于祭辞，与音乐、舞蹈、祭祀密切相关，与后世的诗词大不相类。真正诗歌的岀现，应自《诗经》始。诗是离不开生活与感情的，喜怒哀乐，发之于吟咏，以抒胸臆，是诗所以产生的最初的也是最基本的发轫点。《诗经》中篇幅最多的“风”诗，即属此类。汉代学者何休说:“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。”(《公羊传》注)这些都是当时人们对诗所以产生的认识。时至今日，世事纷繁，生活变化，人们的心灵也変得复杂了。尽管如此，诗的功能却没有变，所谓“诗言志”(语出《尚书﹒尧典》)的传统，依然是重要的诗学内涵。“志”便是心，便是思想情感。抒发情感，本是诗的原生态，而要求敦厚，则是一种理性的倡导。然而理胜之诗多流于板滞，情胜之诗则起于自然，更加体现了诗的本质。《文心雕龙》谓:“在心为志，发言为诗。”又谓:“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”(《文心雕龙﹒明诗》)故因物起感而成诗的自然形态，远胜于为阐发义理而成诗的雕琢形态，这正是诗贵自然的道理;而诗之“性灵”，则是与此密切关联的。

郭顺敏的诗词，重于性灵而非空灵，出于心灵而不唯心，而是心与物接，物我交融，从而创造出了一个个具有生气的境界，一篇篇隐含理念具有生命的诗章。其诗心的彰显，不求其艳丽，不逞其工巧，而在于意象的营造，性灵的安顿。作者感性思维之细腻，胸襟视界之宏廓，令其诗词作品，别具一格，粲然可观!

就我阅读所及，以为郭顺敏的诗词，有着三个特点。

一、审美情感的深度表达。在诗词创作中，“兴”与“情”是密不可分的。刘勰说:“触兴致情，因变取会。”“登山则情满于山，观海则意溢于海。”(刘勰《文心雕龙﹒神思》)由审美感兴而产生的审美情感，就审美心理学而言，人与人是并不相同的，只有当感兴进入主体意识之后，经过主体的情感记忆，从而使自己感动，方能产生岀强烈的创作欲望。“在审美感兴的整个过程中，始终伴随着、弥漫着审美情感，”(叶朗主编《现代美学体系》北京大学出版社，183页)郭顺敏的许多诗篇，就是在这种审美情感的激发下写岀来的。如《秋题张家界》:

山路溪边起，竹菊石上香。

猴兵急布阵，轿客懒盯防。

眸有丹青意，神交绿画廊。

天街今度我，信步过云庄。

这首诗看来闲适从容，很容易让我们想起唐代王维的诗作。信笔由之，毫无雕琢之感;而感兴所至，一种审美的情感境界，却十分自然地融入到了诗意之中。首二句写山，写石，这是固定的东西，凡游山之人，人人可见，人人能写，但作者不是写的这个，她用了两个动词“起”与“香”，便给这山和石，赋于了动态的生命气息。“溪边起”、“石上香”，如果没有审美情感的的生发与驱动，这样的词语是很难写岀来的。中间两联，写作者所见所感，亦颇别致，“眸有丹青”，“神交绿画”，把山光水色囊括其中并将神与境融在了一起。诗的最后两句，显示了作者所历环境与心境的交融，产生岀了一种拔逸脱俗的境界，令人感到一种天人合一的自然之美。

二、对于客体意蕴的感性把握，达到了人与自然的巧妙融合。这种融合，是出之于感性而归之于理性的。著名徳国哲学家阿恩海姆说:“知觉活动在感觉水平上，也能取得理性思维领域中所具有的那种令人羡慕的能力”(阿恩海姆:《艺术与视知觉》中译文，中国社科岀版社，1984年版，56页)。郭顺敏的诗词，就其艺术穿透力而言，就是对自然与社会的客体意蕴，由感性生发到理性领悟，将她的诗词推向于性灵的高端。试看《满庭芳·潍院春词》：

楼角初霞，依稀人语，画堂一抹浓春。莺穿柳线，鱼浅过桥门。湖面参差倒影，石声起、冰玉纷纷。闲亭外，长笺短送，锦口绣洋文。

销魂，清香地，舒舒朗朗，水墨精神。恰同学少年，明志修身。豆蔻梢头几度，博万卷，惜秒争分。蓬山远，刚柔兼济，天道自酬人。

这是作者写自己执教的大学校园的情景，表达了诗人对春天到来的喜悦与向望，对大学校园环境的赞美，以及对莘莘学子们出自内心的勉励与希望。诗人因景生情，楼头霞染，湖水倒影，柳丝摇金，春色渐浓。而一句长笺短送，便由静入动，进入了活跃的理性思考。此时，活跃在她眼前的，是那些明志修身的同学少年。也许，学子们的读书声使她受到了感动;也许，那满园人气充盈的景象使她进入了更加深远的思考：刚柔相济，天道酬勤，这些颇含哲理色彩的诗句便浮上心头，诉诸笔端了。郭顺敏是一位颇为理性的诗人，她吟咏大自然之美，却无消闲之态;总是在审美想象中，以饱满的生活热情，阐发着人生之理，宇宙之道，赋于诗词以深邃而昂扬的精神。

三、注重诗词语言的锻造。熔炼诗意，如同塑造人物，独岀机杼，别具一格。

且看《教师节吟寄》：

几多荏苒业从头，自古家常喜伴忧。

问道平心安往事，登高谈笑锁归舟。

远程百步身许老，三尺独尊计未休。

飒飒天风今又是，一番辽阔洗清秋。

这首七律，是诗人履新抒情之作，它不见豪言壮语，也不写如何激动奋发，而只是以平常心，来看待眼前的工作变动，平心往事，笑谈归舟，无论路程多远，肩任多重，三尺讲坛仍是自己的最爱，值得全程奉献。诗中含蓄的心态似春风淡荡，又似静水流深，在当今物欲横流，机心奔竞的环境中，能有如此从容大度、抱朴守素之心，实非易易!诗如其人，文心即人心。知人论世，读诗知人，诗中有人，人即诗也。文学塑造人物，知小说擅其长者多，知诗能塑迼人物者少。而郭顺敏的诗，即较好地体现了诗词理论中的“诗人合一”。如《路旁丁香》:

雨过凉生新蕊分，静株迎面醒花晨。

一如十六闺阁女，清韵流香不避人。

短短二十八字，便将路旁丁香写活了。雨后的丁香，绽开新蕊，静静的枝株，迎着醒来的清晨。象一闺阁少女，流香含韵，岀自天然而不避行人。既有容貌，又有心灵，闭目静思，俨然一少女伫立于路旁。人性化了的丁香，是诗人心灵思维的产物，诗人的心灵，激话了丁香的心灵。通过物我的深度交融，展现出生命的心灵之美。而这，正是郭顺敏诗词的美学特质。

读郭顺敏的诗词，让我相信，诗词作为一种语言的艺术，她是有灵魂的。她是诗人心灵的延伸，是人的心灵激活物的心灵，从而创造出来的艺术的生命。正因如此，她才称得上是真正的艺术，才能焕发岀精神的光华，从而陶冶性情，涵养生命。由此可见，诗之于人生，其功能亦可谓大矣。

美学名词解释

模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。大哲学家柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也肯定了模仿它的艺术的真实性。后来艺术家还提出“艺术模仿自然”的原则。以再现现实为宗旨的现实主义文学是模仿说的最高发展阶段。模仿说的合理在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术产生的源泉。然而，其根本缺陷在于，一方面它把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，而忽视了艺术自身的审美特质；另一方面它忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。

表现说。西方18、19世纪浪漫主义浪潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。康德最早提出“天才论”，强调}艺术是天才的创造和表现。表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。在中国，言志说、心生说和缘情说大体可划人表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术仅归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而依然是片面的。

与诗词和美学有关的参考文献

《二十四诗品》

唐·司空图

【雄浑】

大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄。

备具①万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。

①他本皆作“具备”。

【冲澹】

素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美日载归。

遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违。

【纤□】

采采流水，蓬蓬远春，窈窕幽谷①，时见美人。

碧桃满树，风日水滨，柳阴路曲，流莺比邻。

乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。

□〔禾农〕nong3。

①他本皆作“深谷”。

【沉著】

绿林①野室，落日气清，脱巾独步，时闻鸟声。

鸿雁不来，之子远行，所思不远，若为平生。

海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。

①他本多作“绿杉”。

【高古】

畸人乘真，手把芙蓉，泛彼浩劫，□然空纵。

月出东?，好风相从，太华夜碧，人闻清钟。

虚伫神素，脱然畦封，黄唐在独，落落元宗。

□〔上穴下目〕yao3。

【典雅】

玉壶买春，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。 落花无言，人澹如菊，书之岁华，其曰可读。

【洗炼】

犹矿出金，如铅出银，超心炼冶，绝爱缁磷。

空潭泻春，古镜照神，体素储洁，乘月反真。

载瞻星辰，载歌幽人，流水今日，明月前身。

【劲健】

行神如空，行气如虹，巫峡千寻，走云连风。

饮真茹强，蓄素守中，喻彼行健，是谓存雄。

天地与立，神化攸同，期之以实，?之以终。

【绮丽】

神存富贵，始轻黄金，浓尽必枯，淡者屡深。

雾余水畔①，红杏在林，月明华屋，画桥碧阴。

金樽酒满，伴客弹琴，取之自足，良殚美襟。

①他本多作“露余山青”。

【自然】

俯拾即是，不取诸邻，与道俱①往，著手成春。

如逢花开，如瞻岁新，真与不夺，强得易贫。

幽人空山，过雨采苹，薄言情悟，悠悠天钧。

①他本皆作“具道适往”。

【含蓄】

不著一字，尽得风流。语不涉己①，若不②堪忧。

是有真宰，与之沉浮。如漉满酒，花时反秋。

悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一收。

①他本多作“涉难”。

②他本多作“已不”。

【豪放】

观化匪禁，吞吐大荒；由道反气，处得易狂①。

天风浪浪，海风苍苍。真力弥满，万象在旁。

前招三辰，后引凤凰；晓策六鳌，濯足扶桑。

①他本皆作“以狂”。

【精神】

欲反不尽，相期与来，明漪绝底，奇花初胎。

青春鹦鹉，杨柳楼①台，碧山人来，清酒满杯。

生气远出，不著死灰，妙造自然，伊谁与裁。

①他本多作“池”。

【缜密】

是有真迹，如不可知，意象欲出①，造化已奇。

水流花开，清露未?，要路愈远，幽行为迟。

语不欲犯，思不欲痴，犹春于绿，明月雪时。

①他本多作“欲生”。

【疏野】

惟性所宅，直取弗羁。控物①自富，与率为期。

?室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。

倘然自适，岂必有为。若其天放，如是得之。

①他本多作“拾物”。

【清奇】

涓涓群松，下有漪流。晴雪满竹①，隔溪鱼舟。

可人如玉，步□寻幽，载瞻②载止，空碧悠悠。

神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。

□〔“渫”去三点水换“尸”部首〕xie4。

①他本多作“满汀”。

②他本多作“载行”。

【委曲】

登彼太行，翠绕羊肠。杳霭深玉，悠悠花香。

力之于时，声之于羌。似往已?，如幽匪藏。

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用什么词来形容商业摄影的美学思想？

两个词？

装B

我玩摄影总结一句话是

摄影是一门用光的艺术。

风韵的美学名词

风韵，有时是以妩媚、妖冶等形容的外露的姿态。但更多的时候，它是不期而至的，我们往往在出于预料的情境与之邂逅。无论漫步街衢亦或欣赏美术作品，那些审美对象总是呈现井然的规律和形式。其中不乏令人仰视的美、端庄的美，也有颇具攻击性的震撼人的美。有时则与此相反。蓦然间弥漫四周的不可名状的朦胧风韵，让我们情不自禁地陶醉酩酊。

风韵一词的内涵随着时代在演变。风韵被用来形容女性的时候，它表示女人的整体风韵。当然，它一开始就预示可能出现的男女交欢本身。不含任何性爱意味的风韵是不存在的，异性相吸的性关系早已预设于其中。

风韵本就是吸引异性的性魅力，不管本人是否意识到，风韵说到底也是以肉体的交欢为潜在目的的。然而一旦进入性行为过程，风韵一词便不能派上用场。因为风韵表达的是男女处于彼此强烈吸引的性紧张里，却尚未实现交合的、现在进行时的过程。男女一经结合，风韵即告消失，因此，风韵与肉体的交欢属性完全相反。

风韵的日语是色气。这个气表达的是一种欲望、取向。作为接尾词它表示并非刻意为之的、不经意的状态和感觉。如此看来，风韵是被肉体交欢、性行为所吸引，但始终只有迹象的状态，作为一种兆头刺激想象力，然后逐渐地膨胀延伸。

接下来从风韵的积极的侧面来看，它意味着某种心情、感受。因此我们应该说：风韵存于心不在焉的情色愿望和它所发散的氛围的中间地带。

在这里必须指出的重要一点是，迹象、心情可以通过生理行为消除、化解。所以风韵不是生理行为的直接表达或诱因。于是乎，情欲由此从生理需求转移到感性、感觉的层面。 那么，风韵又该如何描述呢？风韵是始露端倪的兆头，在无意识状态下呈现，然后自自然然地形成显山露水的状况。端倪本就是很难用意识捕捉的模糊暧昧的迹象。下意识里，一个不曾预料的状况让你怦然心动，好比走在路上忽有一股暗香袭来。这个感觉就是风韵。如果拿金钱和名誉打比方的话，追求风韵就好比是尚不能确定有多少成功把握时的那种渴望。说风韵，纵使千真万确是向异性展示的媚态，也须是本真的性情在日常生活的间歇里不经意的流露，它是无目的、下意识的。换言之，当漫不经心的时候，作为某种必然趋势，超乎人的意志，赤裸现身的媚态正是风韵。如果刻意为之，那不过是单纯的献媚罢了。

当一个人浑然忘我，或者投入于其他与性无关之事的时候，他正是把自己完全交给了本质上与异性密切相关的本能的宿命。风韵将身心交给命运之手的时候，不期然呈现在这个氛围中，仿佛委身于阿弥陀佛之手般的甜蜜。

因此，风韵是在感觉层面上更加纯化、浓缩的性的诉求，它是下意识的，而且拒斥男女交合的实现，这是风韵的特点。 女性胴体的风韵究竟怎样显露的呢？

首先，它应是听其自然不做作的姿态、举止。换句话说，它不是中规中矩的姿态，也不可能是刻意修饰边幅的正装打扮，而是看似有点漏洞（日语里与可乘之机同音）的平易近人的状态。打乱姿势意味着从世间规矩把自己解放出来 ；不再注意自己的姿态，等于让自己回归于不具名的存在。正面描写男女交合的浮世绘追求的是与风韵截然相反的东西。而当要表达女人的风韵的时候，无论喜多川歌 还是铃木春信，他们对女人的观察堪称细致入微，几乎画遍了女性的各种姿势。被誉为大正浮世绘师的竹久梦二是这个传统的优秀的继承者，他画得最多的首先是转身的女人、回首的女人，然后是踟蹰的女人、凭栏的女人、蹲坐的女人、扭身的女人，没有一幅是正面描绘性的结合的。

●眼睛

说起眼睛，我们马上想到含情脉脉这个词。其实，毫不隐讳地表达欲望的眼神，毫无风韵可言。那样的眼神给人示威的感觉，让男人兴味索然。按本篇的美学，没有目标、没有焦点，不定地游走的视线，反倒让人觉得这双眼睛似乎在凝视女人自身，在用心品味自己。蒙娜丽莎的微笑的秘密在于她不知到底朝哪个方向的视线。有人说，蒙娜丽莎其实在望着镜子里的自己，这个说法颇耐人寻味。笛卡儿爱上的也是眄视的少女。浮世绘画家们深谙此道，经常画一些可爱可恼的漂眼、低眉、眼珠上翻的飞眼等。眼睛的氤氲迷离的风韵便由此跃然纸上。

要说嘴唇，漫不经心、若有所思的天真无邪的唇才具风韵。嘴唇经常用来表达女人的性魅力，且有被滥用之嫌。略施脂粉的唇、神思恍惚的唇、轻轻叼着什么的唇??几乎被遗忘了的时候，唇，反倒立即显出万种风情。

不再是咀嚼食物或者聊天说话的工具，跳出日常生活的唇，看上去就是通往女人的肉体内部的路径。忽而轻叼起手绢、衣袖，忽而将化妆道具衔在嘴里的唇，怎么看都是个活着的生命体。

心不在焉的少女无意中微张着的嘴，使人联想起神秘的花瓣，或者某种果实的甜味儿。

●颈项

女人的颈项也很能传递风韵。脖子的功能平常是支撑头部的，而人们往往被脸部吸引，容易忽略颈部的存在。但是，女人忽而低首时露出的颈、不堪重负似的低垂的颈、转过头扭过来的颈与脸庞与肉体没有了关联，却淋漓尽致地表现了女人身体之孱弱、柔软、韧性的特点。魅力无限，却不会产生与肉体有关的深入一步的联想。颈部的风韵通过滑落的发绺、披散的头发得到强调，通过这个造型我们似乎窥见了偏离规矩方圆的生活状态。

●头发

出浴或刚洗过的秀发的风韵 , 被历代文人墨客追捧。沐浴自然唤起对女人裸体的联想。此外，泡澡的时候，女人是孤然自由的个体，完全放松忘掉女人自身，化作存在本身，所以自有平常断然体察不到的韵味。且不说刚洗过的头发、湿漉漉的黑发本身就是女性特征，更让人怦然心动的是，专心梳头的女人把自己的性魅力拿捏在手里，本人却浑无自觉，堪称风情无限。

蓬乱的长发一直都是小说和戏曲里疯女人的象征，这时的风韵是类似幽灵的那种，让女人被神灵附体，拥有超越人的存在，甚或性本身时的无与伦比的感染力。

手

手是表达女人的风韵的最重要的形式。不过，性感的手决不是指指点点或者向谁招唤的手。摆脱了手本身的用途，不知所措百无聊赖地抚弄的手，抑或完全心不在焉以致于仿佛被遗弃在一边似的手，简直就是一个人的人生的化身，向读者讲述主人的人生故事。无论少女肉嘟嘟的手指，还是典雅的银鱼似的纤纤玉指，手指使人联想到自由、独立的生命体。手指之所以风韵无限，是因为它给人一种自由地享受自身存在的感觉。手指是在性爱过程中也能自由地表达快乐的肉体语言。

●腿

裙裾下微微露着的白皙的腿，是表达风韵的不可或缺的要素。腿的曲线强烈地暗示着女性特征，使人联想到它的微暗隐秘的终点。然而，腿又是行走、活动的日常工具，当腿在执行其物理功能的时候，很难把它看作性的对象。正是司空见惯的步行工具摆脱其功用的某一刹那，下意识地流露的性魅力，成就了难以名状的性感氛围。裸露的脚趾头更是天真无邪的肉体的象征，脚趾的表情暗示着某种快乐

●肌肤

露出肌肤、裸露的身体，让人联想到肉体的接触，但这绝不是风韵。相反，遮住肉体的一袭衣裳，抑或仿佛拒绝触摸似的、肌肤作为一个局部兀然独立的美，使人在诱惑与拒绝之间陷入一种紧张，被肌肤之美而非女人的身体深深打动。肌肤的风韵往往将男人引向绝望。

●背影

女人的后影，或者半裸的背部可以说是体现风韵的典型的部位。女人有时以手轻掩前胸，却很少意识到自己的背部。背部不是直接参与性结合的器官。背部，坦然展示肉体的存在，同时拒斥欲望集中到特定的点上。女人的背影或者背部的风韵即在于此。

人们说，从背影能看到一个人的命运。因为乍看没有表情，亦不曾叙述或倾诉的背影，不知不觉间，无时不刻镌铭着命运的碾痕。无声无息地飘落下来的人生形态的落雪凝固在背影里。风韵，根植于男人与女人最为宿命的关系，背影也就出乎意料地，最为雄辩地讲述着融到情爱这个宿命里的人。也正因为此吧，背影在沉默中发散着浓烈的男欢女爱的气味。

客观罗列风韵的要素可举出几个部分，但最为重要的是由这几个部分构成的整体状况、氛围，以及介入其中的观者的心情。如海德格尔所说，心情是一个人的知、情、意汇为一体成为缓慢的倾斜、朝某个方向被吸引过去的过程本身，而人生往往就是过程而已。 风韵的最大因素是朦胧、隐讳。有足够的性魅力却遮蔽着，让它慢慢渗入氛围，风韵由此而生。

伊东深水题为《手指》的作品将这些要素网罗无遗。九鬼周造的俳句说道：透过明石（和服面料名）隐现的朦胧绯缩缅（衬料名）。大意是透过薄薄的明石缩做和服，绯缩缅做的贴身短内衣或宽腰带隐约可见。俯身坐着的这个女人意识不到这一点，依然紧绷着丰满的腰身，绯缩缅的颜色清晰可辨，强烈地暗示快乐。薄薄的黑色明石缩遮住了让人极为敏锐地联想到终极快乐的绯缩缅，使肉体退隐到遥远的想像空间。这时女人腰部的肌肉完全处于无意识状态，这才是不同于玛丽莲· 梦露似的特地强调甚至剧烈摆动腰肢的性感展示的风韵的境界。诱惑、刺激的同时遮掩、隐去，通过暗示升华到感知层面。一些小道具可以达到这个目的：用蒲扇轻掩嘴角、以御高祖头巾包住头和双颊、将脸藏到阳伞里等等。此外，檐端、篱笆、苇棚、蚊帐、垂帘、拉门、阵雨等也是常见装置。

以上篇幅讲述了给人带来朦胧的强烈感动的风韵缘何而生。它不是分别诉诸于头脑、身体或者情绪，而是使整个身心为之深深打动的感动。如果读者不曾品味这种感动的话，无论用怎样的语言加以描述都会觉得虚无缥缈。说到品味，日本人的官能体会不仅停留在口舌之味觉层面，它往往延伸到音乐、绘画、欣赏自然等地方里。 品味这一行为，并不是某人靠个人的味觉创造对象。相反，它意味着主体放弃自我融入对象的氛围，共同体会与所有无关的、非创造而是自然形成的浓厚魅力。品味，不是单纯的理解，它同时包含肌肤的感觉和舌头的触觉这类生理认知 ；它不会发展为占有欲，而是作为情感徐缓地得到开放。

对风韵的体验，还是用品味最为合适。如同萨特指出，认识从根本上意味着吸收和消化，这一点与两性的

同化如出一辙。

试举一例。傍晚在京都的祗园一带漫步，如果赶上节庆，家家张灯结彩，时而传来三味线压低的旋律。偶尔有女人的短促娇声入耳。仅仅这些，就足以让我们感受到万种风情。风撩动新桥河岸的柳树，舞妓的圆木屐声渐行渐远。声音的主人不知是谁，也不知她在做什么。但是这个场景分明有着一种远离生产性日常生活，跟直奔目标的功能性工作相反的、朦胧暧昧，不是精心安排却强烈地吸引我们的某种魅力。这种风韵，只有在被体味时方始呈现。

由此可见，风韵，在广义上是放弃目的性、跳出意义的世界时呈现出来的人生原貌、体味方式，换一种说法便是存在主义的氛围。当然，风韵的背后自然有弓弦般绷起来的性欲望的紧张。而即便是关于性，东方人也不会将它封闭在个人的壳内，反而坦然委身于自然的节律进行交合。从西方个人主义伦理观的角度看这似乎有放纵之嫌，但是东方人认为性的快乐并不仅仅是一对一的个人化的东西。风韵，不是针对特定人有意释放的，它也不是什么人能占为己有的东西，因为风韵是开放的、相互渗透的魅力。 毋庸置言，直白袒露的、与个体性行为直接相关的欲望与风韵是格格不入的。然而，事实上在西欧，这种露骨的个人欲望公然被认可是自从进入人们误称之为文艺复兴的近代工业主义时代以后，准确地是 17世纪以后的事。我们以东方和西方划分文明，但直到公元前后，希腊、波斯、埃及在世界文明版图上仍属于东方，整个中世纪也是伊斯兰文化占据主流；以康斯坦丁堡为中心的东罗马帝国、非洲北岸、地中海沿岸诸岛、西班牙地区也曾属于绚烂的伊斯兰文化圈。

后来，发轫于犹太教的基督教文明逐渐渗透西欧半岛，并且在吸收东方文化的过程中日渐成熟起来。仅就男女性爱及其表达来看，基督教和伊斯兰教的精神至上式的爱欲与近现代以后的性文化未必是同质的。

回顾欧洲艺术时我们不难发现，从罗马时代到文艺复兴前期以及哥特时期的性爱的表现形式可以说是内敛的，女人向着上帝敞开的风韵营造出浓重的氛围。波提切利的裸妇身披薄纱出现，其裸体的魅力也并非指向特定异性。她们就是女神，四季自然的化身，因此对自身的性魅力浑然无知，也无意关注。顺其自然袒露的这些裸体让人觉得风韵无限，理由即在于此。

艾鲁· 格列柯作品里的女人，有的刚被告知受胎，有的出神仰望天上的圣灵。画面的色彩极其浓重，女人的胴体极富戏剧性地激扬、丰满。然而不知何故，格列柯笔下的女人没有一点色情味道，远不能唤起性欲。那是因为在格列柯作品中的人和自然虽都是十分逼真写实的，但一切均沐浴于神的光芒下，作为神的作品被置于井然有序的视线里。不管这些女人多么丰腴，摆出的是多么煽情的姿态，她们的眼神永远是追随天上的存在，女性本身的肉体可以说心不在焉地弃置。恰恰这个时刻，一种难以名状的风韵从画面升腾、渗透出来，甚至让人觉得超越裸体本身的强烈的性氛围使空气都变质了。

不过，翻开近现代绘画史，更多的画家都热衷于正面描绘富有个性的展露无遗的胴体及其欲望。因为它也算得上是人类史上的一大发现吧。然而，也有一批画家作为细小的支流，一直在暗中摸索、孜孜表现东方女性的风韵。今天人们开始重新考量风韵，这股涓涓细流绽放出新鲜而强烈的光芒，使渐行渐远的风韵在审美的地平线上再放异彩。

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有着高端的气质,( 前卫 )的审美观

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