顾城古典诗词赏析
无论远近，
你，
回头见，
回头见云。
我觉得，
你远远地看着我，
当你看云的时候，它们很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”“我”“云”之间主观距离的变化，表现人与人之间习惯性的恐惧和大自然的原始亲密。
这种对比并非没有倾向性，它隐含着“我”对人性回归自然的渴望。
-顾城
[欣赏一]
《远与近》只有六个短句，却蕴含着丰富的历史反思内涵。“远”和“近”是物理距离的概念，是客观存在的，有科学的度量标准。但是情绪产生的心理距离是不一样的。“远”可以改成“近”，“近”可以改成“远”。诗中“你”“我”“云”心理距离的变化，反映了人与人之间的隔阂与警惕，以及诗人对和谐、和谐的理想人际关系的向往与追求。
诗歌中的“你”、“我”、“云”三个意象具有一定的象征意义。“你”和“我”都生活在客观现实中，都属于社会成员，而“云”则象征着美好朴素的自然。“你看我的时候，它离地球很远，离地平线很近”；“当你看云时，它离地球很远，离心脏很近，“天堂仍然是我们的邻居”。诗人“人离地平线很远”的辩证情感方式，成为发展人的审美理想的一种方式，即“从客体的现实到主体的现实，从被动反思到主观创造”。"
这首诗看似得心应手，实则巧妙，给人的印象是自然而不自然，巧而不做作。
[欣赏二]
《远与近》这首诗是诗人对变态生活的本质发现。这首诗刚出版时，被认为是一首很难理解的奇怪的诗。按照当时僵化的阅读模式，人们已经习惯了被动的思维模式，所以这首诗真的很难解读。因为你我之间的距离不可能比你和云之间的距离更远。但为什么诗人会认为“你看我时很远，看云时很近”？原因是诗人写的是变态的生活，扭曲的人际关系。在这种扭曲的关系中，一切都是颠倒的。本该亲近的人之间的关系却被内心疏远，显得那么孤独，那么难以接近；因为人际关系的异化，人与自然越来越近。也许，正是因为人与自然的亲近，才进一步表现了人的孤独；也许，正是这种孤独，常常让顾城想到梦的天堂。但顾城应该知道，在这个矛盾的世界里，梦想的王国是不存在的。
[欣赏3]
这首诗是朦胧诗中非常著名的一首诗，也是很多人讲过的一首诗。
顾城表达了人们对距离、人与自然、人与人的关系的哲学思考。
这种关系充满了爱得与失的辩证距离、美与痛。近处的恋人很远，天上的云离灵魂很近。恋人可以很亲密，但不可能真的很亲密。自然，他们在远方是孤立的，但在爱人的心旁。
诗歌表现出一种透明的美，纯粹的美，神奇多变的美，带着一种痛苦而思辨的忧伤。
顾城说，他想“用心中的纯银铸一把钥匙，打开天堂之门，面向人类。”但是“时间之马累了。”即使在他最美的诗句里，也隐约透露着他的悲伤和失望。
顾城诗歌欣赏
我觉得以下四句诗是顾城的诗中最有代表性的！1.你看着我，后来又看到了云彩。我想你远远地看着我。你看云非常近。2.一代人以前，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。
第三，土地是弯曲的。土地是弯曲的。我看不见你。我只能看到你心中的蓝天吗？真的是蓝色的。那蓝色是语言。我想让这个世界快乐，但我的笑容却凝固在我的嘴里。给我一朵云。抹去清晰的时间。我的眼睛需要眼泪。我的太阳需要睡眠。4.我是一个任性的孩子。我是一个任性的孩子。我要把窗户涂满大地，让所有习惯黑暗的眼睛都能习惯光明。
可能我是被妈妈宠坏的孩子吧。我任性。希望每一刻都像蜡笔一样美好。希望能在心爱的白纸上画出笨拙的自由。我会画一只永不落泪的眼睛。一片天空空，一片属于天空的羽毛和树叶空，一个淡绿色的夜晚和一个苹果。我想画一个晨露看得见的笑容。我想毫无痛苦地画出所有最年轻的爱情。她从未见过云。她的眼睛是阳光的/ [/k0/]颜色她会永远永远看着我，永远不会突然转身离开。我想画遥远的风景，清澈的地平线和水波，许多快乐的河流和山丘——覆盖着淡淡的绒毛。我让他们亲近，让他们相爱。让每一个寂静的春天的兴奋变成一朵小花的生日。我也想画未来。我以前从未见过她。不可能，但我知道她很美。我为她画秋风的衣服，那些燃烧的蜡烛和枫叶，许多因为我爱她而熄灭的心，婚礼和早醒的节日——上面有玻璃纸和北方童话。我是个任性的孩子。我想抹去所有的不幸。我想把地球上所有的窗户都油漆一遍，让所有习惯黑暗的眼睛都能习惯光明。我想画一个更低的风，一座更高的山，和东方民族的渴望，和大海。无尽的快乐声音最后，我想把自己画在纸的一角。我想画一只考拉。他坐在维多利亚黑暗的丛林里，在安静的树枝上变得无语。他没有家，没有心留在远方。他只有，像许多浆果一样，梦想和大大的眼睛。希望和思考，但是不知道为什么没有拿到蜡笔。我没有得到丰富多彩的时刻。我只有我，我的手指和我的痛苦。我只要撕掉张心爱的那张白纸，就能找到蝴蝶，让它们从今天起消失。
顾城诗歌欣赏
对于一直很美好的顾城来说，巷子里发生的事是一个美好而悲伤的故事。
正是这个故事让诗人在多年后回来困扰他。
？？然而，这是一条没有门窗的小巷。
？？有一扇门，诗人可以用钥匙打开。
有窗，诗人可以突破。
但是，随着时间的推移，诗人是不可能的。
第一次绝望。
？？然而诗人并没有放弃，在绝望中仍有一丝憧憬。
于是，“拿一把旧钥匙/敲敲厚厚的墙”。
本来用钥匙敲墙就有错的嫌疑，这是一个人走投无路时的愚蠢行为，何况是一把“老钥匙”？短短两句话，将诗人悲伤绝望的心情推向了极致，值得大家努力。
？？顾城的短诗很多，但大多都不小:气场、节制、层次感强、充满张力。
《弄堂》也体现了他的艺术特色。
鯱
求几首顾城或者舒婷的经典诗词，欣赏一下
顾城诗歌赏析小巷子又弯又长。我用钥匙敲着厚厚的墙，被历史抛入黑暗。一旦站在阳光下，自然会有一种恍惚的感觉。这种迷茫和失落，在北岛的诗中表现为“顺着鸽子的哨声/我在找你”(《失落》)，在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离”
顾城没有叹气，也没有去找钥匙，而是拿起钥匙去寻找自己的房间，寻找自己在社会上应有的位置。
“弄堂”是“曲而长”，“墙”是“厚”。想要找到，必须付出相当大的代价，否则可能要走很长的路；然而抒情主人公坚定，而“我”却倔强地叩着，走着，叩着。
诗人只选择了几个简单的意象:“巷子”、“钥匙”、“墙”，形成了一幅具有强烈象征意义的流动画面。图中敲墙的英雄不是一个人，而是整整一代年轻人，包括中年和老年。
这个世界上不是有很多人一辈子都在寻找吗？曲线型的鸟儿在疾风中迅速转向少年捡起一根一分钱的藤蔓，被幻想延伸，海的背面被萎缩抬高。诗人将四条曲线的意象平行排列，给人以暗示和理性的思考。
诗歌的“确定性”在于标题的“弧”点和四个意象的表层含义:自然界和人类社会的一切运动都采取弧的形式，“不但不行”和“不屈不挠”是万物运动的规律；诗歌的“不确定性”隐藏在意象组合构建的深层结构中。
“鸟”在疾风中转动，“藤”自然生长，“浪”自然变化。这自然弧线不美吗？而“少年”却因为“一分钱”而屈尊“捡”，但这种人为的“弧线”并不能给人美感。
诗歌的晦涩带来了种种暗示:畸形社会中人类价值的贬值，恶劣的社会风气对无辜灵魂的污染，自然弧线的和谐之美与人工弧线的不和谐之对比，社会走弯路的隐喻等等。读者可以有不同意见，不需要问固定答案。
诗歌不是为了回答什么，而是为了开导。
中国古典诗词中有很多好的句子，比如“鸡唱茅店月”，“老树死乌鸦”，“川中烟，城中风，黄梅雨”。
西方意象派诗歌有庞德的那句名言:“人群中的这些面孔是幽灵；/湿漉漉的黑树枝上的许多花瓣”(在地铁站里)。
顾城的诗也省略了连接元素的意象诗，不是原创，而是因为欣赏习惯的惯性被指责为“不知所云”。
照顾城市和夜晚的一代人给了我黑色的眼睛，但我用它们寻找光明。
顾城的诗只有两句话，但在当代诗歌史上分量很重。它具有很高的历史概括性和辩证思维的哲学光芒，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。
这首诗准确地表达了一代人的情感历程，带有浓厚的时代色彩。
“夜给我黑眼睛”，“夜”象征动荡的时代，“黑眼睛”既指现实，也指空虚。
我们的“龙的传人”是黄皮肤黑眼睛黑头发，这才是真正的意义。
黑则黑，深则悲，有虚指之意。
文化大革命的十年间，沉重的阴影在一代人的心中，特别是在年轻一代的心中，留下了无数的伤口，造成了阴郁、痛苦和悲伤。
有人说这一代是沉沦的一代，是迷惘的一代，这是有一定道理的。
但是到底是谁造成的，是下沉还是丢失？诗人明确指出是“夜”，说得很准确
寻找顾城的诗歌鉴赏
一代人的夜晚给了我黑色的眼睛，但我用它们寻找光明。这首诗写于改革开放初期，题目告诉我这一代人经历了十年的动荡。
《夜》是那十年的背景；“黑眼睛”是一种带有强烈情感色彩的畸形形象；“光”与“夜”的鲜明对比，引发人们的想象和思考。
这首诗只是两行，体现了一种现代美的风格，打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合创造出震撼人心的艺术效果，迫使人们对历史进行反思。
顾城诗歌《信心》赏析
也是我个人的理解~第三段，抑郁又不敢哭的孩子，既是命运，也是作者的心。
在第一段中，他不相信“命运”代表着叛逆的释放，“抑郁的不敢哭的孩子”代表着作者不成熟的内心，既有对命运的蔑视，又有无法摆脱这种“不成熟”内心的延伸表达。
...
顾城有哪些经典诗词
【1】:你不想种花，你说，我不想看到它一点点枯萎。
是的，为了避免结束，你避免了一切的开始。
——顾城《避开》[2]:你，看我一会，看云一会。
我觉得，你看我的时候很远，看云的时候很近。
——顾城《远与近》[3]:一切都很清楚，但我们还是匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑人生。
——顾城《错过了》[4]:我没有被任何人知道，所以我没有被任何人忘记。
活在别人的记忆里不是我的目的。
见面是两个人的事，离开是一个人的决定。
见面只是开始，离开是遇见下一个要离开的人；这是一个流行离开的世界，但我们不擅长说再见。
——顾城[5]:我需要最狂的风，最静的海。
——顾城[6]:草在播它的种子，风在摇它的叶子。
我们站着，不说话，很美。
——顾城之门[7]:黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它们寻找光明——顾城之辈[8]:真希望有一扇门，早晨的阳光照在草地上。
我们站着，扶着门窗。门很低，但阳光灿烂。
草在播种，风在摇动它的叶子。站着不说话的时候很美。
——顾城之门【9】:我没有被任何人知道，所以我没有被任何人遗忘。
活在别人的记忆里不是我的目的。
——顾城《早发的种子》[10]:希望每一刻都像彩色蜡笔一样美好。
希望自己能在心爱的白纸上画好，画出笨拙的自由，画出永不落泪的眼睛。
一片天空空，一片属于天空的羽毛和树叶空，一个淡绿色的夜晚和苹果。
我想画出我能看到的早晨、露水和微笑。
毫无痛苦地画出所有最年轻的爱。
——顾城《我是个任性的孩子》[11]:你应该是梦，我应该是一阵风。
——顾城《我和你》[12]:睡觉，闭上眼睛，世界与我无关——顾城《人生幻想曲》[13]:主人输了。
当我想成为一名诗人时，我失去了我的诗歌。当我想成为一个人的时候，我迷失了自己。
当你什么都不想要的时候，一切都如期而至。
——顾城《执政官的失落》[14]:时间已尽，世界还长，我在中间，我该休息了——顾城[15]:胡同又弯又长，没有门，没有窗，我拿着旧钥匙敲着厚厚的墙——顾城《胡同里》顾城简介:顾城(1956-1993)，男，
顾城在新诗、旧体诗、寓言诗方面造诣颇高。《一代人》中的“黑夜给我黑色的眼睛/我用它来寻找光明”这句话已经成为中国新诗中的经典名句。
顾城17岁开始写作生涯，为各种报刊杂志投稿。
1987年，他开始前往欧洲进行文化交流。1988年隐居新西兰激流岛，过着自给自足的生活。1993年10月8日，他用斧头砍伤了妻子谢烨，并在一棵大树下自缢身亡。谢烨后来去世了。
作品特点童话阶段是他1969年至1982年创作的前期，整体风格鲜明纯粹。这个阶段有两个创作高峰——1970年到1972年和1977年到1982年。
顾城在这期间写了很多天才作品。他专注于自然界中美好、纯粹、美好的事物，辅以丰富、奇幻的想象力，为读者创造了一种引人入胜、不可思议的艺术空，也为自己创造了一个理想的童话世界。
他是一个天生的诗人。他此时的创作，不是靠社会经验，而是靠他对万物的敏感和与生俱来的天赋。当然，他也在用心思考和探索，他的诗也流露出些许的虚无和颓废。
顾城早期童话语言朴实，具有儿童语言的特点，空精神纯净，句式短小，意境优美。细腻的艺术感将所有的声音和味道混合成一个美妙的世界。
儿童可以说是一个独特的形象，顾城诗歌中的儿童形象有其独特的含义。
应该说这样的诗歌意象的创作是相当成功的，是艺术范畴内的别样风格。有时候，表演艺术中的形象塑造也是如此。
顾城在诗歌内容中写自然界的动植物等童话元素；技术上采用拟人化；写作视角是童年视角；然而，在艺术风格上，纯洁明亮来自于一颗童心。
顾城的诗是大自然造的。
他的诗虽然远离了复杂的社会生活表象，却接近了宁静自得的宇宙生活的真实状态。
这才是诗歌最真实最好的状态。
顾城的诗很好读，在意象、语言、形式上都没有障碍。
顾城的诗一般句式短小，语言也不少见。常用的有Si 空，用词纯净简单。
在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新美丽的童话世界，并以诗人独特的想象力，打破了现实世界的束缚，实现了心中的自由。
在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋》中，顾城不仅理解了艺术世界中婚姻和爱情的真谛，而且用一生的时间在现实生活中追求婚姻和爱情，甚至为心中的真爱与世俗和道德作斗争。
从1983年到1986年的过渡时期属于他创作的中期。这一时期的作品是诗人自我探索和改造的时期，褒贬不一。
从这部分作品中，读者可以清晰地感受到与前后期作品的区别和联系，这一阶段是诗人创作转型的过渡时期。
这一时期的作品仍然带有浓厚的童话色彩，但也有更深的内涵。可能是现实与理想的冲突在顾城身上起了作用，以至于他不能一成不变地继续创作简单的诗歌，而不得不处理它们...
顾城诗歌《自信》赏析
第一段:一般算命都是按掌纹做的，双拳紧握，也就是说你不再相信那些莫须有的命运，你要创造自己的成功与否，而不是相信那些“必然”掌纹所讲述的命运。
也就是说，要有自信，对自己有信心。
第二段:一般来说，风再悠闲，也比人快。给你身后悠悠的风一个惊喜，也就是说，明确你要努力，尽力超越那些看似不可能的目标。
也就是说，含蓄的主题，自信，如果没有自信，怎么敢超越？第三段:做自己命运的领导者，让它跟着你。
其实全诗洋溢着“自信”，不需要看第三段就知道作者说了什么。
分为三节，也就是三个部分:决定奋斗——开始超越——领导命运，这一切都是因为自信。
我觉得“抑郁到哭不出来的孩子”是一个很好的描述。
大多数人认为命运为自己决定一切。
在这里，命运变成了孩子，他沮丧得哭不出来。他极力写自信的重要性，就是自己的意识决定了自己能有什么。
(这是我自己看了之后的感受，不是抄袭，我觉得比上面那个更详细吧？呵呵，不过我觉得上面第三段的解释挺好的。
)
如何欣赏顾城的诗《雨》
“杀人是一朵莲花/杀人在你手里/你不能转手。为了真正把握住生命中属于灵魂的那部分，世界才是唯一想回家的人。他们都得用布把星星盖上，然后摸着灯，把自己扑到墙上。好像有门，然后拖到床下啃过时的新闻。礼貌地折叠后，挂在糕点旁边。客人们学习水彩，用勺子刮瓷。我妈妈叫她女儿。声音不长，水流顺畅，抚摸着她没洗的盘子。走廊尽头，河水抽动了一下，似乎在远处闪闪发光。可以从暴力美学的角度来分析:顾城给谢烨的订婚礼物是一把匕首。
影片还阐述了“生到死”的主题:只让不属于自己的思想，虽然身体已经死了，但他的灵魂还在他的诗画中彷徨。
“想想1989年的美国电影《死亡诗人协会》。
“死亡是吸收所有生命的精华。
”汀老师把美国哲学家亨利·梭罗的这首诗讲给他的新学生听。
海德格尔的观点是，这是顾城诗歌中常见的事情。
2009年，江苏文艺出版社出版《顾城的诗，顾城的画》，顾城画了很多鱼:《神山古寺说鱼图》(1990；一直在等待/，顾城只是一个敢于品尝死亡滋味的莽撞男人。
他充满暴力欲望，《盘子里的鱼想家》(1993年3月)等。
文学评论家罗兰·巴特有一个观点:“画面一有意义，就立刻成为一种文字——它们就像文字一样。人只要没死，就活在死亡的路上——也就是“去死”；凶手/爱情/带来光明的死亡。
“新街口这首诗写于1993年，有强烈的自由欲望。
而鱼代表的是死者的时间——从中可以看出顾城的内心。在中国传统的符号系统中，此时我们可以看到，一个诗人对暴力美学的迷恋已经成为悲剧的主要原因。诗人是忏悔者。”大海笑了/给我看了/游泳的鸟/飞鱼/唱歌的沙滩/永恒的问题/但一句话也没说。
”比如《闪避》(1980)中的“鸟”和“鱼”。7)、《灯光下的鱼》(1990)，却无法把握暴力的审美——这是政客、军阀、大商人玩的游戏，他只是一个幻想诗人——一个不懂生活本质的少年。
1971年，15岁的顾城写出了他的代表作《海滩生活幻想曲》:“睡吧！闭上你的眼睛，灵魂的那一部分会死去。
“鱼”和“鸟”。
佛魔一念。
顾城有圣人的一切潜力，他把它献给了诗歌。
在他的诗画中，通过鱼，他想回来，这有与性有关的隐喻意义；这个世界与我无关...“这是命运。
人死后，会有更多的感触，需要文字。
“在顾城的画面中，“鱼”和“鸟”构成了最基本、最常见的词语，“我把刀给你”这首诗让死亡更加华丽。
最后，学生们站在课桌上读惠特曼的诗《船长，我的船长》。
相比之下，回到我们今天的生活意味着他的忏悔。
多看顾城的诗:“我把刀给你/你们这些杀手/把刺像花一样藏起来……刻一些图案，再刻一些图案。/.7)，《锅里的鱼不想回家》(1993年1月)。
在顾城后期的诗歌中，“杀人”的意象并不少见