描述汽车豪华程度的一句话？
1.一辆红色跑车来了，快如上帝赐给他的一双“天使之翼”。在温暖的阳光下，车身就像一个淡淡的光环，真的很美！
2.过了很久，他才知道，所谓的“绝艺”只是一个传说。布加迪威龙是世界上量产最快的跑车，但它跑不掉时间和命运。
3.宾尼法利纳设计的外形融合了许多经典法拉利跑车的因素。侧面有明显的恩佐纹；正面整体更接近430款。
4.因为mc12，玛莎是跑车女王。玛莎是法拉利房车版。
5.玛莎是运动跑车，所以比赛的时候很好吃。和小牛小马不是一个级别的。
6.简洁优雅的外观，豪华的内饰，尖端的技术，真实的驾驶乐趣，将高科技的汽车制造技术融入优雅的线条，这就是意大利跑车的优雅姿态和永恒之美。
7.性感和优雅是主导意大利跑车风格的关键词。你不会在意大利跑车中找到凶狠的面孔和无拘无束的力量，但你可以感受到跑车文化中始终如一的速度和激情，学习更多对艺术的诠释。
关于拍照的句子
摄影就是生活。
每一天都是一份礼物。
耐心而诚实地理解日常经历——睁开你的眼睛，追寻你的梦想…-罗伯特·弗兰克的摄影给我们带来了什么？是一种清新空的气息，一种强烈的现实味道。它给了事物几乎是一种物理的表达和一种未定义的真理和真理的象征。摄影彻底更新了人与宇宙的关系——Blacet。
对生死的热爱就是摄影。
荒木经惟:我拍照的方式很尴尬。我不整理物品。我站在他们面前。我不安排他们。我自己安排。
-黛安·阿勃斯...
我想要一些照片，一张年轻人和一辆豪车的照片——做微信头像
世界杯现在如火如荼，我受香港某杂志邀请拍了一组足球宝贝的照片。说实话，我没想到能拍成这样，比我想象的要好...呵呵...在放下很多东西之前，我进行了很大的思想斗争，不知道效果如何。但是，我还是觉得，从晚上7点到凌晨4点的辛苦并没有白费。
丰收年的春天，关锋橙露出灿烂的笑脸，展示心中甜蜜的果农，默默付出爱，用汗水和心血隐藏秘密游客，用巨大的果实拍照表达无法抑制的喜悦。感谢勤劳朴实的果农们，创造了一个丰沛的春天。
每次面对曾经一起想象的场景，我都会兴奋地拍照，大叫，然后看着华丽的照片，暗暗感到难过。画面很美，如果你在的话。
那一刻我突然意识到，到现在都没有人站在我身边，陪我一路看风景。
我以为我足够强大。
四月中旬，植物园五彩缤纷。
姜黄的花朵充满了香味，游客们肩并肩地拍照。
英俊的女孩站在花丛中，仿佛她们是不朽的。
有空来这里看看，既有见识又引人注目。
今天饭桌上一个朋友说，安翁有急事要帮忙。
突然，电视说要拍照，缩回手，摔倒在地上。
关于拍照的句子
1.作为一个摄影师，最难的是你要拍一部电影。
2.相机是教具，教人不用相机如何看世界。
3.最难找到最合适的。
4.运气是摄影师最好的老师。
5.有时候最简单的照片最难拍。
6.可以用光拍照。
7.不是对相机的投入，而是相机的视角。
上海C的车牌是不是劣质？还是怎么回事？有人看到一张豪车的照片...
拍摄所有人像尽量避免中午阳光直射。以上是无数镜头后的体验。如果错过了最佳拍摄时间，太阳的色温和角度会有很大不同，获得精彩照片的概率会相对较难。
但是，一切都是绝对的，有时候觉得太阳不适合拍摄，准备收起相机的时候，可以得到一些意想不到的结果。
一张没有仔细构图的照片，往往会缺乏焦点，让观者不知往哪里看。
为了避免这种情况，可以在拍摄画面中设置引导线，引导观看者的眼睛指向被摄对象或画面深处。
利用广角镜头的夸张效果，可见或不可见的线条在某一点消失。
主体设置在消失点处，突出主体，同时可以牢牢把握观光者的视线，增加视线停留在照片上的时间。
拍摄指导线不一定是真实的线，可以是街灯、石头、道路、台阶等。总之，找一个角度就可以把这些分离的物体连接起来，这就需要摄影师有一定的观察力。
海浪在海景摄影中常被用作引导线。
因为人眼只能定格一瞬间，相机可以记录一段时间，相机呈现的画面在现场是人眼看不见的，这就是海景摄影的独特魅力，拍出来的画面往往会给你带来惊喜。
如何利用海浪作为引导线，需要一定的海景拍摄经验和远见。
作为摄影语言中的一条线，它不仅具有长度、方向和位置的特点，还能表达动态和情感。
线条可以让照片表现出运动感和节奏感，让照片更有表现力，在线条的引导下让观众的目光自然地聚焦在主体上。
照片中线条的表现力是其他元素无法替代的，不同的线条可以表达不同的情感。
横线是摄影中最常见的线条之一，它给画面注入一种稳定、平静的情绪，多用于水平构图。
横线会让画面呈现出一种稳定、平和、广阔、舒适的氛围，常用来表现湖、海、草原。
根据表达意图，可以用经典的三分构图法将横线放置在不同的位置。
垂直线能充分展现景物的高度和深度，给人以庄严、有序、雄伟、递进的视觉感受。
适合拍摄高耸入云的风景，如森林、山崖、瀑布、摩天大楼等。
仅仅依靠设备和技术的支持是不够拍出好照片的。照片一定要有灵魂，这来源于摄影师的构思和意图。
换句话说，照片必须具有视觉或情感上的冲击力，通常是通过取景、构图、用光来表现的。
很多时候，构图决定了思想的实现。
一张好的照片必须有鲜明的主题，但这不仅取决于主题是什么，还取决于主题在图片中是如何表达和排列的。
拍摄时也要注意线条、光线、色彩对构图的影响。
有时候，一条线可能决定一张照片的成败，光、色、构图的关系也很密切，在拍摄过程中不可忽视。
要做出精彩的画面，前景的选择很重要。
前景具有衬托主体和装饰环境的功能，有助于提升空之间的深度，平衡构图，美化画面。
当很多人拍摄壮丽辽阔的场景时，照片上的图像不起眼，无法看到场景感受到的震撼和美感，因为画面的层次没有安排好。
拍摄大场景时，散漫无序是常见问题，不能抓住读者视线，缺乏深度感和距离感。
最有效的方法是构图时安排好前景，画面会立刻缩小，人的眼睛会从散乱的脸上聚焦到一个点上。
尤其是用超广角镜头拍摄的时候，因为镜头包含了很多元素，所以最重要的是把握前景。
照片要前景化，主题化，内容丰富化。
拍摄前，我会仔细观察环境中的每一个细节。我喜欢使用现有的结构元素，尤其是线条，来创造画面的节奏和顺序。
还要寻找一个独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同的焦平面上反映不同的结构元素，呼应实际情况，展现空之间的立体感和环境的丰富性。
我比较喜欢小入射角的背光，温暖柔和，梦幻。更重要的是，它能带来丰富的可能性。
有时候画面结构中直线的形式过于强烈和完美，直白而单调。这时候我会在镜头前用一些元素营造出明亮斑驳的前景光斑，让画面看起来梦幻而有层次感，“打破”过于严格的秩序感，增加趣味性和感染力。
我从外面走进去，找了个角度拍了个远景，发现透过门框往外看很舒服，背景也比较简单。
于是人的位置被安排在最亮的画框里，水面上的倒影强化了人。
让阳光从门框右上角冲进画面，用头饰作为前景，增加梦幻光点，打破画面黑暗部分的“沉闷”。
刚开始学摄影的时候，我们都是遵循减法的原则，突出重点，强化中心。
我现在喜欢的画面很厚很有层次感，光线过度，细节在黑暗中。
只有这样，整个画面才是有生命的，而不仅仅是一个美丽而规则的平面。
关于射击的句子
摄影是一首诗。我拍照的那一刻捕捉到了我成千上万个想法中的一个。我的感情冻结了我的记忆，让我回忆起那一刻。
——好也许你一生都在追求布列松的作曲；现金的使用；亚当斯的印象忽略了对自己情操(如绘画)的培养，与人交谈的方式方法，环保意识，而后三者是以上三位大师必不可少的作品，这就是你与大师的差距。
(匿名)
有哪些关于给小女孩拍照的句子？
1.这个女孩有一件宽松的粉色衬衫和一条飘逸的红色裙子。他的家人在她的头上穿了一件衣服，以防被摄影师拍照。
2.有一次豆豆和爸爸去公园，豆豆从爸爸的背包里拿起相机，不停地拍照。
3.女儿在我耳边叽叽喳喳，要我拍照，逗我笑我哭，我就不理她了。
4.每次拍照，小女孩都喜欢做鬼脸，所以爸爸叫她怪脸。
5.她拍照的时候太可爱了，小心翼翼的寻找焦点，然后按下快门。
6.轮到小李拍照了。她太高兴了，很快就摆了几个POSE。这个小女孩太不擅长拍照了。她只知道等一会儿就站在她所在的地方，不知道该怎么把手。
8.她喜欢拍照，却看到她拿起相机，对着远处的花按下快门。
9.她站在镜头前，做了个鬼脸，用手放了个V。
10.不要让你女儿拍照。她拍了这么多次连照片都拍不清楚。
11.她和父亲站在一起，看着镜头，甜甜地笑着。
12.你女儿很会拍照，这让我很漂亮。
13.她拿起相机，站得很高，向下拍摄，试图找到最佳角度。
14.莉莉面对镜头的时候很开心，一直在做各种姿势。
15.她笔直地坐着，盯着镜头，有点紧张。