结尾有哪些押韵有节奏的古诗词？
望庐山瀑布
李宝
紫色的雾霭被阳光照亮，瀑布挂在山前。
高高的悬崖峭壁上高高的断崖，仿佛有几千英尺高，让人恍惚以为银河从天堂落入人间。
论南京爬凤凰台
李宝
凤凰曾在此戏耍，故名，冯去台空江。
吴公花摆在荒凉的小径上，晋朝皇室的数量成了饥荒。
山里的云和云，如蓝天，把河流分成两条河。
总有一个汉奸掌权，像云遮日，长安看不到心中的郁闷。
被皇军夺回的黄河两岸
杜甫
这个遥远的西部车站的新闻！北方被夺回来了！起初，我无法抑制泪水从大衣上涌出。
我的妻子和儿子在哪里？他们脸上没有一丝悲伤。，然而我疯狂地打包我的书和诗。
在这绿色的春日，我开始回家，大声唱我的歌，喝我的酒。
从这座山回来，经过另一座山，再从南向北——回到我自己的城镇！。
上升高度
杜甫
风又快又高，猿猴们非常悲伤地叫着，鸟儿们在白沙的白沙上盘旋。
一望无际的树木沙沙作响，落叶纷飞，长江在奔腾中不出所料地翻滚。
伤心到李的秋色，常年漂泊，一生在病魔缠身的今天独自登上高台。
历经磨难与苦仇，白发满发，酒杯杯的残端悬空。
仙王伦
李宝
会想坐船去，突然听到岸上踏地的歌声。
即使桃花潭那么深，也没有王伦那么深来送我的爱。
青春总是充满情感，很多人都有唱歌的冲动。
很多年轻的朋友，有着出众的文采，对生活有着独到的见解，或者有着刻骨铭心的情感体验，不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，而是想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲有两种方法:一种是根据写好的歌词作曲，另一种是根据已有的歌曲填词；现在常用这两种方法。
对于很多音乐基础不足的朋友来说，写歌词还是比较容易的。
但是，要想写出一首内容好、唱功好、听力好的流行歌词，就要努力。
很多热心有才华的朋友都给我们投稿了。
遗憾的是，我们发现大部分不是语言表达不够，就是很难作曲唱歌，虽然写得很好。
为什么会这样？主要是这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有天赋，但是很难发挥出来。
那么，如何才能创作出好的歌词呢？首先要明白，歌词不等于诗。
很多朋友发的作品其实只是一首现代诗，并不是歌词。
也有朋友问:诗词和歌词有什么区别？是的，如果你想写一首好的歌词，我个人认为有必要在第一时间区分两者的区别。
现代诗歌与流行歌词有许多相似之处，两者都在许多方面突破了传统格律的限制，在形式和内容上更加自由。
从本质上说，歌词也具有诗歌的艺术特征、表现手法和情感特征，但与诗歌有很大不同。
主要原因是歌词在结构、语言、节奏上受到音乐旋律的影响和制约，进而制约和影响旋律。
所以流行歌词相对于现代诗歌，自由度要小得多，不能随意写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音“变态意思”；比如我心里总唱“你知道我在等你妈妈(原话是‘你’)，比较别扭。
本来是一首好歌，却被一个难听的谐音“破坏”了。
话说回来，流行歌词和现代诗歌有着相同的起源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也可以对歌词创作有很大的帮助，其中最显著的是，成功的诗歌创作可以使一个人的写作风格更加简洁、准确、富有表现力，这将极大地促进歌词创作。
诗歌有三个不同于其他风格的主要特征:语言简洁而有节奏，表达技巧更有力，结构更严谨。
诗歌要想在相对较小的空间里有动人的表现力，这三点是不可能做到的，歌词也是一样。
有些朋友的作品几乎和写散文诗一样自由。他们虽然能形象地表达内心的感受，但语言拖沓重复，连节奏韵脚都不工整。即使歌词很好很感人，也很难变成一首歌。
可以说歌词创作:第一忌讳，语言不精炼，不优美；第二个忌讳是节奏和韵脚不一致；第三大禁忌是语言深奥或者单纯说教；第四大禁忌是结构混乱；第五大禁忌是没有高潮；第六，有破坏不建设的不良谐音。
接下来我们详细讨论一下如何创作出好的歌词。
第一，要能感动自己，引起别人的共鸣。
一定要用你所有的情感锤炼出一句歌词，把生活中最感人的故事和情感结合起来，用最准确生动的语言表达出来，用严谨的结构铺垫，直到高潮。
要写出最打动你的东西，不仅要用干巴巴的感动的心情去写，还要在读的时候再被自己的作品感动。
如果你能做到这一点，你就已经迈出了走向成功的最关键的一步。
但这一步也是最难的，看你的文笔和才华是否到家。
真正的大师，他可能只是听别人讲故事，但也能感同身受。他们一方面有着丰富的人生阅历，一方面对人性、感情、人生有着深刻的感悟。
在此基础上，不断锤炼自己的文字，才能写出感人的作品。
另一方面，有些人虽然有感人的经历，文笔得体，但在所写的东西里找不到那种“感觉”。
这是因为，这些朋友在写作时，忽略了故事的巧妙讲述，人物的细致刻画，内心感受的巧妙表达。
他们没有很好地描绘细节。
所以，虽然语气温暖澎湃，但总会差那么一点点动人。
比如有很多朋友写歌写初恋，有的是无脑作词，有的是讲故事之类的爱情故事。
如果这些朋友认真研究《同桌的你》，可能真的会觉得关于初恋最好的一句歌词是什么。
同桌你的话:老狼，明天你还会记得吗/昨天写的日记/明天你还会记得吗/曾经哭得最多的那个(a)老师记不住/猜不出问题/我也不小心翻了照片/只是想起同桌的你(b)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发竖起来/谁做了你的婚纱()喜欢和我在一起(A1)那个时候， 天空总是湛蓝的/日子总是过得太慢/你总是说毕业很遥远/你一瞬间就分道扬镳了(B1)谁遇见了你谁多愁善感/谁安慰了你谁爱哭/谁读了我写给你的信/谁把它扔进了风中(C1)旧时光一去不复返了/我会娶我的妻子/我也会给她看照片/给她看谁给你留了长发/谁给你做了婚纱(C2) ...(d)老狼在他的经典作品中，首先对“她”、“爱哭的你”、“永远小心，向我借半块橡皮”作了细致而生动的刻画，于是你就诞生了。...
写诗什么是押韵？
传播一切，通俗易懂，有美感。基本上只要是好诗，好词是押韵的，可以举很多例子，比如最简单的我床脚那么亮的一线，会不会已经有霜了？抬起头来看，我发现是月光，又沉了回去，我突然想到了家。
读起来是否和谐有节奏？当然，如果细说的话，还是要非常注意的。有几个押韵的，但你只问这里的意思，我就不赘述了。很好理解~...
请问七须五言各种宋词的押韵格式
虽然所有汉语都有四声，但在现代诗歌中，并不需要像词、歌那样区分四声，只需大致分为两个音即可。
为了造成声调上的抑扬顿挫，需要交替使用平调和诺调。
汉语基本上以两个音节为节奏单位，重音落在后面的音节上。
现代诗歌的基本句型，称为规则句，由两个音节组成。
至于兀颜姓，它的基本句式是:平平、诺平、或诺平平，首尾同级，也就是所谓的“连、连、连”。
如果要做一些改动，改到从头到尾都不一样，可以把最后一个字移到前面，改成:萍萍、萍萍、萍萍，除了后面会提到的特例，无论五言现代诗怎么改，都找不到这四个基本句式。
七言诗只是在五言诗前面加了一个节奏单位，它的基本句式是:徐平平平平，平平，平平。
这些句式中有一个规律，就是每翻一次都要反过来:第四个字对着第二个字，第六个字对着第四个字，这样就形成了节奏感。
但每个顺序都可以颠倒，因为重音落在偶数音节上，单数音节相对不重要。
我们写诗的时候，很难让每一句都完全符合基本句型，写绝句可能，写八句甚至更长的律诗几乎不可能。
怎么灵活？要牺牲不太重要的单数，保留更重要的双数和最重要的最后一个字。
所以有一个公式叫做“无论一、三、五、二、四、六都是截然不同的”，意思是第一、三、五(只有七个字)可以灵活处理，而第二、四、六、最后几个字必须严格遵守。
这个公式不完全准确。有些情况下，一、三、五必须讨论。在特定的句型中，二、四、六可能不太清楚。我们后面会讲到，但是我们先来看看如何从这些基本句型组成一首完整的诗。
两五个字七个字五个字就是五个字，七个字就是七个字。
五言古诗称为五言古诗，七言古诗称为七言古诗；五言诗叫五律，七言诗叫七律。五言绝句变成五绝，七言绝句叫做七绝。
除了五首古诗和七首古诗，还有所谓的杂词。
杂词是指长短句以三句五句七句混合为主，偶尔有四句六句甚至七句以上。
杂诗一般分为七首古诗(即使没有七句)。
(1)五言律诗:分为四类:从同一层次出发，从同一层次出发。1.从第一句开始不入韵。
平均，平均，平均。
* * * *，甚至，甚至，甚至。
平均，平均，平均。
* * * * * *例:【唐】杜甫《春望》虽国破，山河长存，春来草木又绿。
三月的峰火公司，花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿唱着悲伤的歌，一句家话抵得上一吨金子。
惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，插个发卡几乎不可能。
注意:不要输入声音。
2.开始第一句，进入韵脚。把第一句改成“卑微”，剩下的就不变了。
清高，甚至，甚至，甚至。
平均，平均，平均。
* * * *，甚至，甚至，甚至。
平均，平均，平均。
* * * * * *例:【唐】李白《访戴天山道士》中，吠声中桃花浓。
树深可见鹿，午时听不见钟声。
野竹分青霭，飞泉挂青峰。
谁也不知道何去何从，愁得靠两三棵松树。
注:竹，输入声音。
【唐】王维《观猎》声如琴弓，将军猎魏城。
秋草黄色，鹰眼更锐利；冰雪融化，马蹄特别轻快。
转眼间已经过了新丰市，很快又回到了嘉刘颖。
回首秃鹰荒野，成千上万的暮云蔓延到地平线。
注:疾病导致声音。
看，横向看。
第七句是尴尬句(详见下文)。
3.第一句不押韵，平淡简单。
清高，甚至，甚至，甚至。
* * * *，平均，平均。
清高，甚至，甚至，甚至。
* * * * * *例:【唐】王维《山里的秋螟》空站在新山雨后的秋夜。
清泉石在松树林的月光下向上流动。
竹林一清二楚，洗衣女回来了，荷叶抖动着想上下独木舟。
春天的春天可能希望让它休息，秋天的太阳可以停留很长时间。
注意:石头，休息，输入声音。
【唐】杜甫《登岳阳楼》我早就听说过洞庭湖，现在终于爬上了这座塔。
广阔无垠的湖面撕裂了吴楚，仿佛太阳、月亮和星星都漂浮在水面上。
没有朋友亲戚的消息。我又老又病，在船上漂流。
北疆城门之战又开始了，我隔着栏杆看着泪。
4.把第一句押韵，把第一句改成“平平、清高、平平”，其余不变。
甚至，甚至，甚至，甚至。
清高，甚至，甚至，甚至。
* * * * *是平的，而且是平的。
清高，甚至，甚至，甚至。
* * * * * *例:【唐】王维《送赵都督至代州》，天官移星，汉柳条绿。
万历斗，三军出井陉。
忘了辞职冯缺，报国，按摩。
你学做学问吗？窗户总是旧的！注:外出，出国，学习，一，入音。
(2)七言律诗:有四种类型:从同一层次出发，从同一层次出发。1.从同一个层面出发，第一句话就进入了韵，层面，层面，层面。
清高，甚至，甚至，甚至。
* * * * * * * *，连，连，连。
清高，甚至，甚至，甚至。
* * * * * * * *例:【唐】白居易《钱塘江春游》在鼓山寺以西，水面平坦，云尺低。
几只早期的林莺为变暖的树木争论不休。谁的新燕子啄春泥？五颜六色的春花会渐渐魅惑人的眼睛，浅浅的春草勉强能盖住马蹄。
我最喜欢西湖东岸的美景，但我看得不够，尤其是绿阳柳荫下的白沙堤。
注意:啄，脚，白，输入声音。
毛泽东的“长征”红军不怕远征，钱山只是闲着。
五岳兴风作浪，乌蒙取泥丸子。
金沙水打崖暖，大渡桥冷。
更喜欢岷山的万里雪，三军之后，倾尽全力。
注:Bo，pat，输入声音。
2.如果第一句是平仄，就不会入韵，甚至，甚至，甚至，甚至，甚至。
清高，甚至，甚至，甚至。
* * * * * * * *，连，连，连。...
著名儿童诗歌的韵律
1.什么是儿童诗歌儿童诗歌是指以儿童为对象，符合儿童心理和审美特征，用最具情感性、最简洁、最有节奏、最有分支的语言来表达情感的艺术形式，也包括儿童创作的表达情感的诗歌。
儿童诗歌是诗歌的一个分支。因为受到特定读者心理特征的制约，所反映的生活内容、意境、联想与想象、文学语言等都必须符合孩子的年龄特征，必须受到孩子的喜爱。
只有这样，才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操、激发和丰富他们的想象力和思维能力，特别是培养儿童健康的审美意识和艺术欣赏能力方面发挥独特的作用。
二、儿童诗歌的特点(1)充满儿童情感的抒情性是诗歌反映生活的根本途径。
儿童诗歌也不例外。
但由于其读者的特殊性，要求诗歌的情感要从儿童内心深处表达出来，生动地传达儿童美好的情感、善良的愿望和有趣的感受，从而引起小读者的情感共鸣。
比如森野的《夏哥》就是一首充满童真激情的诗，描写夏天的绿色。诗人把夏天比作一个爱爬电线杆的绿色孩子，并真诚地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿色！”诗人表面上是在赞美大自然的绿色生命力，实际上是在赞美“为了/祖国的四化，在绿荫掩映的窗前勤奋学习的学生们，……”这些学生才是真正的夏日绿色风景。
这样，孩子不仅可以受到美的影响，还可以增加他们对知识的渴望、对生活的热爱和对社会的责任。
儿童诗歌中表达的儿童情感往往充满了儿童的兴趣，不仅可以使儿童从中获得关怀和快乐，还可以使成年读者回到儿童心灵萌发的场景，重温童年的梦想。
如获“陈伯慧儿童文学奖”的《十四岁，蓝港》(膝余旭)，写的是孩子对爱情的理解，孩子的烦恼与天真，孩子的性格差异，孩子内心的憧憬，孩子的理想与冒险精神等。，他们的情绪表达得自然、贴切、生动、有趣。
有这样一句诗:“说男生勇敢才是真勇敢，就是枪不眨地飞；如果一个女生胆小，那么她胆小到看到一条豆虫一路跳。
希望会有几个感叹号，让大人刮目相看，但是脑子里的问号拉不直，奇怪的问题经常让老师尴尬。
.....”诗人在幽默的描写中，揭示了孩子独特的内心世界和情感活动，让人觉得这就是活泼快乐的孩子所拥有的，孩子的全部兴趣是无法用语言表达的。
需要注意的是，儿童对儿童诗歌的浓厚兴趣是儿童生活中的一个固有因素，只有儿童诗人才发现并进行视觉化的描绘，而不是生硬的添加成分。
(2)儿童丰富的想象力儿童是最富想象力和联想力的。他们总是用创造性的想象力去理解和诠释世界上的一切。
通过想象，在他们诗意的世界里，花儿会笑，鸟儿会唱歌，草会跳舞，鱼会说话。
因此，儿童诗歌必须创造符合儿童心理的丰富想象力的优美意境，表达儿童的童心，让儿童在精彩多彩的世界中展开想象的翅膀，领悟诗歌的主题。
这就需要儿童诗歌在一个想象的世界里与儿童对话。
例如，邵燕祥的儿童诗《小童话》:“在云的南方，/在那遥远的地方，/一群叶子说:我们要/像花一样开放。
/一群花说:我们要像鸟儿一样飞翔。
/一群孔雀说:我们要像树一样生长。
.....”诗的开头把小读者从现实带到想象中的“远方”，在想象中完成了对“叶花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”这些美好意象的再创造，展开了丰富的遐想。
但是，诗人的意图不仅仅是在这里，而是继续和孩子们一起展开想象的翅膀，实现从物到人的诗意。
“遥远的地方”是“傣族村”，是“花儿、蝴蝶、孔雀/都变成了小姑娘”。从想象的世界到现实，现实中的傣族姑娘的美丽形象还需要小读者进一步的联想和审美享受。(3)儿童诗歌新颖巧妙的构思，在丰富性和深刻性上，远不如成人诗歌，是儿童的。
怎样才能在非常宽广的情感层面上表达兴趣，创造出独特的表达效果？这主要取决于构思的匠心。
这种依赖于生活积累和儿童想象的意境，很大程度上决定了儿童诗歌的艺术水平。
例如，任溶溶的《爸爸的老师》在相似主题的情感挖掘上并不是很有创意，但它仍然是相似主题的典范之作。
其奥秘在于作者创造了新颖巧妙的构思模式和独特的表达效果。
另一个例子是舒兰的《虫子和鸟》:“我把妈妈洗过的袜子/一只一只地放在绳子上，/绳子变成了一条多腿的虫子，/在阳光下爬来爬去。
/我把姐姐洗过的手绢一条一条的放在绳子上，/绳子变成了一群白鹭，/在微风中飞舞。
“大胆的想象建立在生活的基础上，依靠这种想象的巧妙构思，使平凡的生活现象成为一种儿童的神奇和无穷的美。
(4)天真简洁的语言诗歌是语言的艺术。
深刻的思想和生动的形象只能用简洁、生动、富有表现力的语言来表达。
儿童诗歌应该为儿童学习掌握语言提供良好的条件，让儿童在优美的语言环境中学习语言，丰富词汇，提高掌握和欣赏语言的能力，同时享受美。
比如刘若民的《海之歌》“海睡了”:“风停了，/浪停了笑。
/深夜，/大海去睡觉了。
/她举着月亮，/她举着星星。
/温柔的潮汐，/它酣睡的鼾声...
写诗什么是押韵？怎么押韵？
汉字的读音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母组合而成的。比如“人”字的读音，就用声母R和韵母en拼写。
所谓押韵就是两句话，他们最后一句话的拼音韵母是一样的。
比如人(r-en)，贞(zh-en)，春(ch-un)。
这里《春子》最后的un其实是uen的缩写规范，其中en是结尾，押韵，只要结尾一致。
平邑是汉字读音的声调，以前分为尹平和阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一、二调；以前有三个音:上、下、中。上声调相当于今天汉语拼音的三个声调，下声调相当于今天汉语拼音的四个声调。
语调，即声调，在今天的标准普通话中已经不存在了。过去的音准词，今天已经被分配到其他四个声调中去了，大部分都归为平调。
作为诗歌和诗歌，由于体裁不同，押韵的方式也略有不同。
就像古诗词中的五言、七言体裁一样，两个五言或七言的句子组合成一个完整的句子，叫做“一联”，每联的结尾押韵。
而且韵字的声调必须一致，即平声配平声，傩声配傩声。
声调之间不应该有押韵。
但在某些特殊情况下，一副对联中的两句话是需要押韵的——长诗(一首短诗，中间极其少见)押韵的地方，第一句要以新的韵脚开头，第二句要押韵。之后每副对联都要押韵新韵。
第二，是一首诗第一联的第一句，通常可以赌也可以不赌。主要看第一句话结尾词的语气。如果第一句话尾字的声调和整个韵脚的声调一致，那就一定押韵，否则，就不用押韵了。
这就是你问题里的例子。为什么一两句话会押韵？因为第一句的尾字是平的，所以必须押韵。
第三句不收费，因为第三句和第四句是连在一起的，连尾押韵。
另外，格律诗的一联上下句要对应，第三句的最后一个字必须是声调的声调，不能和声调押韵。
RAP的节奏是自己控制的还是有特殊的节奏
诗歌和文字在外在形式上最大的区别是字数、押韵和句子格式。词有警句，诗有千余种格式无词。警句本来就是音乐的名字，比如菩萨满；或者从一个词中取几个词作为词牌，比如“秦怡E”。或者是单词的标题。比如《踏歌》讲的是舞蹈，《渔歌》讲的是钓鱼，《浪淘沙》讲的是浪淘沙等等。诗歌是一种文学样式，通过有节奏、有韵律的语言反映生活、表达情感。诗歌的本质是:有