英语怎么说“愁”，帮忙，翻译专业点。
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词源学可以直接用于日语
什么是悲伤
这是江户时代(もとおりのりながMotooriNorinaga)的日本领导人提出的文学主张，也可以说是他的世界观。
简单来说，这个概念就是“真情实感”。人在接触外界的时候，感受到的是事物和事物，内心是感动和感动的。这时，情绪，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或犹豫，或渴望，自然而然地涌出来。
有这种感情的人，是懂得悼念事物的人。
有点像中文里的“真性情”。
懂“物哀”的人，类似于汉语中的“性情中人”。
居民玄昌在《元极故事·玉の小酒吧》一书中，阐述了“哀物”的概念及其在元极故事中的体现。
用现代的话来说，“物，单”是认知和感知的对象，“悲，觉”是认知和感知的主体，是情感的主体。
“mononoaware”是两者一致时产生的和谐美感。
漂亮，精致，安静，直观。
(一词源)换句话说，物哀是情感与外界事物发生主观接触时，自然或不由自主产生的深沉而宁静的情感。
“ぁはれ，觉察到了”原本是一个感叹词，可以用于所有的情感，就像汉语中的“唉”和“啊~”一样。
在平安时期，这个词不再表达强烈的情感，而是经常用来指和谐与宁静的美。
在《文子精要》中，此居住持说“物哀”:世间有多种事物。我们从眼睛里看到它们，倾听它们，从身体上体验它们，在心里品味它们，在心里一个个分辨出这些东西的情绪。这是理解事物的情绪，也就是理解事物的悲伤。
再者，所谓辨别，就是理解事物的情绪。
很明显，你根据它的感受感受到的，是事物的悲哀。
比如看樱花盛开是赏心悦目，知道樱花赏心悦目就是知道事物的情感。
知道这樱花很顺眼，不禁感慨“这花真的很顺眼”。这种感觉就是事物的悲哀。
但是，樱花再怎么赏心悦目，也不觉得顺眼，就是不懂事情。
这样的人，更错过了“好香的花”的感觉，对事物的悲哀一无所知。
总之，“客体の哀悼れ”是“我”(主体，内在)和“客体”(客体，外在)的共鸣和同情。
这本《悼念れ》，ぁはれ带走了，原本没有汉字。
然而，哀悼是人们心中最深的触动，后人会注意到“悼念れ".”
让我们来看看我们的居民玄昌在《源氏物语》的の小酒吧里说的话:知道丧事意味着什么？“ぁはれ”这个词最初是一个心灵在听到、看到和遇到某种事物时发出的叹息。用现在的话说就是“啊~”，“哦~”等等。
例如，在赏月赏花的时候，你会情不自禁地感叹“啊~ぁぁ，多漂亮的花啊”和“哦~はれ，多明亮的月亮啊”。
这两个名字合起来叫做“ぁはれ".”
这也是“唉”在汉语中被读作“ぁぁ”的原因。
事物中的感觉似乎指的是好的东西，其实不是。
字典上说“感受，感动”，就是感动。
不管是好事还是坏事，我都不禁感慨“啊~ ~ ”( ぁはれ)".
因此,“感觉”一词与“ぁはれ".”一词完全对应
中国有句“感鬼神”的说法，古今歌曲都有？？《实名序》里有这句话。
在假名的序言中，也有一篇类似《使鬼神移动》(鬼神をもぁはれとはせ)".
因此，我们知道“ぁはれ”的意思是在外国物体中感受心灵。
以上是对“ぁはれ".”一词的原意和转换的考察
“の悼念れ".的事情”也是如此
无论发生什么，无论触动人心的是什么，知道自己为什么感动，感觉到什么，就是“知道事情的悲哀”。
否则，当你遇到该感动的事，你的心不为所动，你没有感觉。叫“不知物之忧”，是一个没有情趣的人。
善解人意的人，遇到感人的事情，会被情绪感动，不得不发出来。
如果这个时候没有感觉，这个人一定是天性迟钝，缺乏感觉事物和感受事物的兴趣。
《后传·合阁记·观志》序言中说“大家聚在一帘前(给一帘后的贵夫人讲故事)，我听到一帘后有个女人的声音说:“这老头的脸好像太懂得事的悲哀了”。
所以他创作了一首歌，说“ぁはれてふにはなけれども はで”
这首歌的意思是:“虽然感叹“ぁぁはれ”不太实际，但当你遇到触动人心的事情时，还是会情不自禁地感叹。
“知道事情的悲哀的人，无论遇到什么，都是这样的。
对事物的哀悼,“对事物的哀悼”(もののぁはれ)是古代日本存在的一种美学思潮，它不仅深深地沉浸在日本文学中，而且主导着日本精神生活的许多方面。《古词拾遗》是从古原曲中考察出来的。
“这种感叹最初是通过接触人与自然，然后发展到接触——理解——感动人生阶段，也就是现实的过程产生的。
由于感叹词“ぁはれ”与日本汉字“Ai れ”谐音，所以它的标记是“Ai れ".”
“哀”的意思是叹息，但由于日语是一种模棱两可的语言，“哀为物”的隐含内容包含“同情、悲伤、哀叹、赞美、爱、怜悯”等诸多因素，需要放到具体语境中仔细揣摩品味。
例如，上宫的圣德王子去万叶集的竹园井旅行时，看到天龙山的死人唱了一首悲伤的歌，说:你中间的妹妹手里拿着一个草枕头旅行，真可怜(ぁはれ)(卷3-415)。这首歌唱出了对心爱的妻子的牵挂与离别的辛酸，幽愁，孤独中隐含的同情。
可见“哀”集悲、悲、同情于一身。
真的...
日本文学中的“物质悲哀”
物哀，物哀(もののぁはれ)是古代日本存在的一种美学思潮，它不仅深深地浸润在日本文学中，而且主导着日本人精神生活的许多方面。《古词拾遗》考察了古代的原曲，认为“啊”(ӗ
“这种感叹最初是通过接触人与自然，然后发展到接触——理解——感动人生阶段，也就是现实的过程产生的。
因为感叹词“”与日本汉字“ai”谐音，所以标有“ai”字。
”“哀”的意思是哀叹，但由于日语是一种模棱两可的语言，“哀”的隐含内容包括“同情、悲伤、哀叹、赞美、爱、怜悯”等诸多因素，需要放在具体语境中仔细揣摩品味。
例如，上宫的圣德王子去万叶集的竹园井旅行时，看到天龙山的死人唱了一首悲伤的歌，说:你中间的妹妹手里拿着一个草枕头旅行，真可怜(ぁはれ)(卷3-415)。这首歌唱出了对心爱的妻子的牵挂与离别的辛酸，幽愁，孤独中隐含的同情。
可见“哀”集悲、悲、同情于一身。
《源氏物语》的作者子，才是真正把单纯的哀恸发展为对事物的具体而充实的哀恸的人。
根据日本学者对《尚书·阿加莎》和《大川·方志》的统计，《源氏物语》中有1044次“哀”和13次“事哀”。(3)子部在“丧”之前加上“事”(ぁはれ)
“物”是客观存在，“愁”是主观情感。“对象”(もの)可以是人、自然风景、社会形象和人类感情。简而言之，它用真实的事物触动了内心的“悲哀”，极大地丰富了“悲哀”的情感范围。
这种“物哀”包含了欣赏、喜爱、怜悯、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、情感、失望等多种情感。
就这样，《物哀》写出了人生的一切意象，世界的风云。
值得指出的是，“物中之哀”并不是中国人在寻找文学意义时所获得的“哀”的感觉，“哀”只是情感之一。
叶先生在《日本文学思潮史》一书中提出，九松博士将“哀物”的特征分为“一触二谐三美四味五哀情”五类。
而它最突出的就是悲伤感。
(4)我们可以在周作人的散文中找到一个清晰的影子，其中印象最深的是掩盖后的悲伤挥之不去。
关于“哀物”，叶先生认为“哀物”的思想结构是多层次的，可分为三个层次。
第一个层面是对人的情感，尤其是男女关系的悲伤。第二层是对世界的情感，贯穿于包括“世界大事”在内的人类感情的倾慕之中。
第三个层次是被自然物，尤其是季节带来的无常所感动，也就是被自然美所诱惑。
(5)唐智先生的散文在上述三个层面的“物”的动人书写下，更具“哀”的表现。
他是悲伤的，是可怜的，是怨恨的，是快乐的，是亲爱的，是同情的。
把“物哀”的感觉挖到最合理的地方。
“哀物”的情感是“随风潜入夜，润物细无声”。就内容而言，叶的三个重叠层次是可以概括的，其风格除了具有国人公认的“平淡和谐”之外，还辅以丰富的“哀物”内涵。
日本文学中的丧是什么意思？
我曾经迷恋过四川歌手郭雪。
什么是悲伤？“物”是指自然界的一切事物，“哀”就是哀，和我谈事物的‘伤’和事物的‘哀’，是对事物‘哀’最直观的理解。
中国古诗中有一些诗句，如“花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿歌唱他们的悲伤”，“我想到天地，没有限制，没有结束，我是孤独的，我的眼泪落下”，“树叶像瀑布的喷雾一样落下”，“昨夜的星星和昨夜的风”，“林平是孤独的，烟雾弥漫的”...都表达了一种自然风光诱发的悲情，很像日本人的“哀物”。
但是，这种理解并不全面。
悲伤的含义比悲伤更广。
叶指出:“物哀，既是对哀、悲、悲的一种解释，也是对怜悯、同情、情感、悲壮的一种表达。
”“在美的形式上，‘哀’已不再是哀的代名词，所以前玄奘(17世纪日本学者)把这种‘哀’称为‘事之哀’。
”“在日本文学艺术中，‘悲伤之美’不能简单地理解为‘悲伤之美’。
悲伤只是“物哀”中的一种情绪，而这种情绪所包含的同情，意味着别人的悲伤的共鸣，甚至是世界的悲伤的共鸣。
杨威指出:“所谓‘物之美’，是指喜怒哀乐的情感和体验，表现出一种悲凉忧郁的审美世界。
林麟说:“物哀包括触人、触自然、触世界三个层次的结构。
在不同的层面上，悲伤可能是对悲伤的消解、超越或深化。
愁比愁更安详。
有多平静？宁静到了“沉默”、“闲寂”甚至“空沉默”的地步。
川端康成写了《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’遇到舞女后，自始至终没有人向对方倾吐一句情话，彼此对对方的感情介于感知和非感知之间。
作者有意识地淡化了爱而不爱这样的情感，改成了“物哀”。
叶说:“作为日本美的开创者，在它的发展过程中，对事物的哀情自然形成了哀情所蕴含的无声之美的特质，成为“空无声”的美底流。
如果悲伤的表达很强烈，那就是“悲伤”而不是“悲哀”。
物质悲哀是一种审美意识。
川端康成多次强调:“平安朝的物哀，成了日本美的本源。
”“悲伤和美丽是相通的。
他在写《伊豆舞女》时，就把主人公“两个人的悲伤都属于美，是美制约着悲伤，淡淡的悲伤和真实的美交融在一起，创造出一个悲喜交加的抒情世界”。
叶指出:“三种具有相同精神的特殊形式的艺术美”，“哀物”、“空寂”和“闲寂”，极大地拓展了日本民族固有的审美意识及其艺术深度。
.....日本人对这些特殊美女的感情和兴趣是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是生活的方方面面。
”“日本民族性格的特点...我更喜欢残月、含苞待放的花蕾和散落的花瓣，因为他们认为残月、花蕾和花朵中隐藏着怜悯和悲伤，这会增加美感。
这种悲无常美的无常感，就是日本人“物哀美”的本质。
“悲伤是对生与死的看法。
其主体追求“瞬间之美”，在美的瞬间毫不犹豫地“寻求永恒的寂静”。
川端康成认为“物哀成了日本美的本源”，“死亡是最高的艺术，是美的表现”。
......认为艺术的极致是死亡”。
叶进一步指出:“日本人的美意识中有‘瞬时美’的概念，即赞美‘美的短促’。
“古代日本人”把自己比作樱花，把“瞬间之美”的观念转化为以自杀为人生极端的行为。
他们的殉难，其意义在于追求瞬间生命的闪光，企图在死亡中寻求永恒的沉默。".
所以，对生命一闪而过的追求是悲哀的一个重要特征。
“哀感是一种超越理性的纯粹精神感受”，是个体在一定程度上的体验，可以理解，难以表达。
“‘物之美’是一种感官美，不是用理性和理智来判断，而是用直觉和心灵来判断，即只能用心灵去感受的美。
“用“词”的时候，愁和愁是不一样的。
在“知道”的时候，确实表达了一种模糊的，有时甚至是深沉痛苦的悲伤。
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Xi: 1。我终于听到你逃跑的消息了。我很开心。希望你看这封信的时候，阳光明媚，风平浪静，风平浪静。这是我的愿望。
2.我心里暗暗高兴——他终于平安归来了，我可以永远和他在一起了。
3.看到他出现我很高兴。原因很简单，因为更早的时候，我已经进入了一座被称为人类历史上最伟大的古墓，那是一座不可思议的地下宫殿。既然他是盗墓专家，我想和他谈谈这个超级古墓。
4.当白听到他这样赞美自己的时候，他很高兴。原本不开心的心情一扫而光空，他几乎想把一切都说出来，但现在不行了，只好忍着。
悲哀:不知道结果。我只知道我再也见不到你了。朋友之间的分别总是让人难过。在浩瀚的星海中找不到你。
或者你踏出泰空舰，在变质空气的影响下变成这样的怪物，或者在那些傻逼的攻击下和人和舰一起毁灭，或者...但是不管是什么情况，我都会为你感到难过，因为你再也找不到你的家了。
2.我怔怔地看着吉纳的尸体，慢慢转过身，哭着，跑到我身边的一棵大树上，一拳打过去。我不知道我在做什么，但我必须这样做来发泄我的遗憾和悲伤。
3.他突然转移了话题。我本想嘲笑他几句，但当我想到如果我觉得自己输在外人手里了，也许他不会觉得不安，但我觉得对不起他！一个专家工程师输给一个外人而不感到不安是多么悲哀！4.白早已走了，拿走了那块不知是什么的石头。我本来打算留下他，和他讨论那块石头。但是，如果他走了，他追不回来，只好走了，我却有点不高兴。
5.这时，是一个月亮不太圆的秋夜。明月旁站着几只薄薄的云翅，星光很模糊。只有天河附近的孤星在独自闪耀。
四周静悄悄的，没有犬吠声，微风吹过，树叶沙沙作响，一种冰冷的感觉让心中所有火热的念头都消失了，只有冷漠造成了一缕莫名的悲哀。
仿拟句
把所有的人造物体都扩大，比如文化局协会:文坛百花齐放；桃和李果出乎意料地先来了。
对象，如昆明金殿联盟:金殿凤凰鸣小日；玉鹦鹉在春风喝醉了。
虽然敌人露出了牙齿，但他很脆弱。
老朋友成了瓮中之鳖。被包围一段时间不好。
(徐海东《开国大典》)他的确有点像橡树，坚强，沉默，活泼。
(老舍《骆驼祥子》)月亮一出现，天上的星星就散了。
(杨朔《夜月金字塔》)真理，但它不会屈服。
(臧克家的《胜利的赛跑》)他跑得像兔子一样快，他妈妈赶不上他。敌人夹着尾巴逃跑了。
【答】把人写成庄稼。
例如:(1)革命党有了新的精神...据说是“咸而改革”。我们不会打落水狗。让他们上来。
于是他们爬起来，跌到民国二年下半年。第二次革命时，他们跳出来帮助袁世凯杀了很多革命者，中国一天一天沉入黑暗。到现在，幸存者还有那么多就不用说了。
(鲁迅《论“飞儿祷文”应缓行))(二)少年时，看见一处停着蜜蜂或苍蝇，被什么吓到了，立刻飞走了，但飞了一个小圈子，回来就停在原来的地方，觉得可笑可怜。
但是现在我一个人飞回来了，不过是绕了一个小圈子。
却发现你也飞回来了，不能飞的更远吗？(鲁迅《在餐厅里》)(3)如果我们诚实，我们就有恶霸。如果我们敢动刀子，恶霸们将不得不夹着尾巴逃跑。
(老舍《龙须沟》)④吴阿姨、张木匠、小飞蛾都要走了。小飞蛾说:“啊！你不去看看你奶奶！”哀哀说:“我不去！你不是刚上初三吗？”张木匠道:“不去就不去！好好照顾我的房子！别在外面飞！”(赵树理《报名》)⑤当晚，牛元峰无望等待救援，趁着夜色带领残部突围向西逃去。我第75师的士兵立即尾随追击。
勇士们说:“这头牛必须找回。
”(《徐海东葬礼》)⑥吴天宝就像大路上的一丛马兰草。从发芽那天起，就没有人爱过他，给他倒过一滴水。但是，他有一股野性的力量，一直用脚蓬勃生长。
有一天，他得到了阳光，得到了雨水，开花了，用一生开花了，轰轰烈烈地面对生活。
(杨朔《山河三千里》)描写庄稼时，给的是物的表现和状态。
把甲写成乙..
比如:(1)打倒帝国主义、军阀、贪官、土豪劣绅，这些政治口号真的不见了，飞向无数村庄的青年、成年、老年、男女、儿童，钻进他们的脑袋，从他们的脑袋流到他们的嘴里。
(毛泽东湖南农民运动考察报告)(2)这些闪电影子像蝾螈一样，在海里蜿蜒曲折，一瞬间消失。
(高尔基·海燕)(3)有时候风一吹，他就不能生气...(老舍《骆驼祥子》)(4)不管怎么说，把这首矛盾的诗埋在坝下，也许不适合你的秋季，但一定会在明年春天生根发芽...(郭小川《团泊瓦的秋天》)(5)范大昌带队，绕过假山草坪，向两栋平行建筑进发。
(李英如《野火春风斗古城》)在上面的例子①中，把“政治口号”比喻成能飞、能钻、能流的东西；在例②中，“闪电的影子”被比作蜿蜒的蝾螈；例三，把“大风”比喻成能打人的东西；在例④中，“诗篇”被比喻为能生根发芽的植物。在例⑤中，“建筑”被比喻为会蜷缩的动物。
【C】把抽象概念写成农作物。
比如:(1)还有一个问题，就是“正义”。一公斤多少钱？(《鲁迅全集》第三卷) (二)他失败了多少次都数不清。
他并不气馁。
他总结失败的教训，把失败联系起来，焊接成尼龙绳和登山用的金属梯子。
吃一堑，长一智。
一旦失败，向前迈出一步。
失败是成功之母，成功是由失败建立的。
(徐迟哥德巴赫猜想)(3)如今全县荷塘生产大发展，荷花农精心栽培，把爱种在每一个荷塘里。
(什么是《山城莲花矿》)(4)熄灯的时候，夜已经很深了，我听到他在床上辗转反侧好一阵子。
钢铁侠你在想什么？工人们说:“我”砸了钢铁侠的骨头就找不到了！(魏《忆钢铁侠》)在上面的例子1中，把“公理”这个抽象概念比喻成一磅可以卖几块钱的东西；在例②中，把“故障”比作可以连接的“尼龙绳”，比作可以焊接的“金属梯子”，比作可以“堆砌”的东西。在例③中，“亲情”被比喻为一种可以“种植”的植物；例4中，我被用来代替个人主义，我(个人主义)被比作可以被砸成碎片的东西。
类比和隐喻的区别在于:类比是模仿，构成的客观基础是模仿性，即把拟像的特性“强加”在本体上，以“模仿”为重点；本体和拟态相互交融，融为一体，所以本体一定会出现，而拟态一般不会。隐喻是类比，类比的客观基础是相似性。它用隐喻来描述本体，侧重于“隐喻”。本体和隐喻的对比很明显。本体可能会出现，也可能不会出现，但隐喻一定会出现。
【有没有一句话像我心里难过，却不知道我难过的那句话是什么意思】...
《蔡威》被认为是一名守卫边境的士兵在回家乡途中写的一首诗。诗中描写了镇守边陲的艰辛和对家乡的思念。他在回家的路上所见所闻让他想起了他的痛苦。这首诗大概最出名的是“我曾经去过，杨柳柳叶。现在我想，下雨下雪了。街道缓慢，又渴又饿。我很难过，但我不认识我。”引用的话，士兵最后说:“我心里难过，我不知道我的难过。”他难过的不仅仅是长期守边境的艰辛，也许更多的是回国的悲伤和痛苦，但我不知道自己的家在哪里。漫长的军旅生涯让他与过去的人、事、物隔绝了。虽然他很幸运的活了下来，回到了家乡，但是没有人认识我，我也不认识任何人。
什么是日本丧？为什么川端康成的小说是典型代表？
“物哀”是江户时代的日本领导人提出的一种文学观念，他在《文子精要》中阐述了日本民族的“物哀”:“世间万物皆有，我们可以用眼睛去看，可以听，可以亲手体验。我们把这些东西都放在心里去品味，把这些东西在心里的感受一个个分辨出来。这是理解事物的感受，也就是理解它们。
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子氏部在“丧”(ぁはれ)之前加了“物”，从而融合了主观性和客观性。
这种“物哀”包含了很多情感，比如欣赏、爱、怜悯、同情、悲伤、怜悯、壮美、情感、失望等。，而这些事物的内在感受是一一区分的，即理解事物的情感，即理解事物的悲哀。
再者，所谓辨别，就是理解事物的情绪。
很明显，按其感受被触动的，是事物的悲哀。这里最重要的是一种“众生平等”。说用同情是不对的，并不可怜。不是孤傲，不是以一种有利的心理地位施舍外界。事物的悲伤是一种“同等的悲伤”，它通过“感觉”与万物建立起一种情感上的“统一”
突然，我们在所有的事物中发现了一种“感觉”，仿佛我们在“共享同一个生命”，互相照顾，在所有的事物中发现了一种“感觉”。
川端康成经常强调“太平王朝的物哀成了日本美的本源”，“物哀与美相通”。
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中国古诗中有一些诗句，如“花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿歌唱他们的悲伤”，“我想到天地，没有限制，没有结束，我独自一人，我的眼泪落下”，“树叶像瀑布的浪花一样落下”，“昨夜的星星和昨夜的风”，“林平是孤独的，烟雾缭绕”等。，都表达了一种自然风光诱发的悲情，类似于日本人的“哀物”。
不过这和日本的“哀物”还是有很大区别的。
悲伤的含义比悲伤更广。
在美的形式上，“哀”不再是悲伤的代名词。所以驻地宣昌把这种“丧”称为“物哀”。
“愁”只是“物之哀”中的一种情绪，这种情绪所包含的同情，意味着别人的愁的共鸣，甚至是世界的愁的共鸣。
在不同的层面上，悲伤可能是对悲伤的消解、超越或深化。
愁比愁更安详。
有多平静？宁静到了“沉默”、“闲寂”甚至“空沉默”的地步。
川端康成的《伊豆的舞女》从编织舞女的情境出发，对她们进行熏制，通过熏制后的孩子纤细的美反映出她内心的悲伤和深深的悲哀。同时，中学生“我”作为男主角，蕴含着深沉内敛的情感。
作者有意识地淡化和“哀悼”了像爱而不是爱这样的情感。
在这里，川端康成把他们的悲伤服从于美，让美制约悲伤。淡淡的忧伤与真实的美交融在一起，营造出一种悲凉美好的抒情。
叶说:“作为日本美的先驱，哀物自然形成了哀所蕴含的无声之美的特质，成为“空无声”的美底流。
“悲伤是对生与死的看法。
其主体追求“瞬间之美”，在美的瞬间毫不犹豫地“寻求永恒的寂静”。
川端康成认为“物哀成了日本美的本源”，“死亡是最高的艺术，是美的表现”。
......认为艺术的极致是死亡”。
叶进一步指出:“日本人的美意识中有‘瞬时美’的概念，即赞美‘美的短促’。
“古代日本人”把自己比作樱花，把“瞬间之美”的观念转化为以自杀为人生极端的行为。
他们的殉难，其意义在于追求瞬间生命的闪光，企图在死亡中寻求永恒的沉默。".
所以，对生命一闪而过的追求是悲哀的一个重要特征。
美丽的悲伤句子
斋藤优子说！Y%h#a(F6B4B*K(【音乐，音乐，音乐，音乐，情感，快乐，愤怒，悲伤，音乐也。如果不发，也是无偏的，所以叫中。头发居中，情感对，所以叫和谐。如果你安全了，你就会出生。怕了就克制，这样就没有一点偏见了，但是保持了就极端中立，优越了。想独立脱俗，本该在的地方就不会有小错误，不对的地方就极其和谐，什么都受教育。如果你把天地万物覆盖为一体，我的心就会积极，那么天地之心也会积极。刚开始不是在外面，修道的教导也在其中。虽然作为一个整体使用时有一个特殊的运动，但必须建立起来，然后用来做事。其实没有两件事。因此，就此而言，可以得出上述含义。
悲伤、神秘和沉默的区别是什么
全部展开。1.三者的区别如下；简述1。物质上的悲哀:指的是真情实感。2.玄机:指环境之外。3.沉默:指简单安静的事情。2.扩展知识的详细解释。a、“物质的悲哀”是江户时代日本领导人提出的文学主张，也可以说是他的世界观。
简单来说，就是“真情实感”。人的心灵接触到外界，就感受到了事物和事物，内心被感动和感动。这时，情绪，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或犹豫，或渴望，自然而然地涌出来。
有这种感情的人，是懂得悼念事物的人。
“隐逸”的审美意识形成于日本中世纪，其审美内涵逐渐被藤原俊成等词人从各个角度加以规范。
它以崇尚“额外感觉”之美为核心，在风格和品味上，从强调“妩媚”到强调“宁静”的发展变化中丰富了其内容。
“神秘”是日本歌曲音乐理论中的重要理论概念，也是日本美学中的重要审美意识。
“玄妙”一词原是汉语词，历史研究表明最早的用例出现在韩少棣(？——125)在挽歌；在六朝和初唐的各种文献中都可以看到。
梁武帝时代的诗人王君在《回回圣贤碑》中用了“洞若隐若现，神神秘秘”的字眼，直接说出了事物的本质。
日本的“神秘”一词与佛教语言密切相关。
《临济庐》中的“深不可测的佛法”是《一心金刚》中“万法玄幻，证明金刚不坏之身”和《般若心经秘钥》中空中“虽有不少解经者未得此隐居，但终归是孤身空人，其义最玄妙。”
强调佛教的浓厚兴趣。
后来用“神秘”来表达审美意识时，其含义与这种佛教语言的含义有很大不同，但也不是完全没有关系。
“隐逸”的核心是“余情”，讲究“居境如在象外”，意在言外。它追求一种具有“精神相似性”的美，唤起欣赏对象的联想和想象，传达丰富的思想情感内容。
日本著名学者奥西克里先生对“神秘”做了详细的分析，认为“神秘”的含义主要有以下七点:1。藏起来，关在笼子里。
比如所谓的“轻云抱明月”、“红叶山雾绕”。
2.与露骨、直接、尖锐的情感表达相反，它是美丽、安详、温柔的。
比如“一个充满夏花的地方”。
3.有沉默伴随着细微的阴影。
就像鸭子昌明说的“秋天空是黄昏，没有消息”。
4.影响深远。
尤其是精神上的东西，比如深奥的思想。
5.它有内在的丰满。
其中有一种说不出的寓意。
所谓“内容丰富”。
富足也意味着与大、重、强相关，甚至与“长得高”、“崇高”相关。
6.有一种神秘和灵异的性质。虽然和宗教哲学观念有关，但我们还是能感受到其中的“美感”。
7，带着一种不可理喻，不可言说，微妙的意味。
总之，“神秘”具有与佛教思想相关的神秘之美，在文学上表现为一定程度的妖娆之美或瑰丽之美。
沉默(わびさび/wabi·萨比)是一种思想、一种美学和一种世界观。
简单来说就是指一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受生与死的自然循环。
哀寂是日本人审美意识中不可或缺的一部分，泛指简单而宁静的事物，它源于小乘佛教中三法的印痕(诸行无常，诸法不存在，涅槃寂)，尤其是无常。