中国十大古琴曲有哪些

1.潇湘水云

作者简介:郭冕，王楚，南宋末年浙江永嘉著名钢琴家、古琴作曲家、教育家。浙江古琴派创始人。南宋末年(1260-1274年)景纯时期，毛民忠、杨赞、徐等学派的秦嘉尊师重道。毛民忠的《木刻歌》、《渔歌》之所以流传，是因为毛部诗院具有强烈的民族意识。然而，后世的钢琴艺术家们一直认为，这些钢琴曲在技巧上的成功与郭冕的造诣密不可分。郭冕的事迹只能在宋·的《斋》和袁·的《居记》中找到，但有名的记载不及贵族及其随从。吴县蒋文勋在谈琴派时提到，颜天池说颜氏琴“为陈星元所接受，然后著名的标榜者被称为颜氏而非陈氏。难道不是宰辅之子和太守的尊敬足以轰动天下吗？”，杨缵和郭冕的看法似乎是一样的。

3.高山流水

这首歌已经有700年的历史了，也许是中国最著名的古歌。

钢琴曲《高山流水》，关于高山流水的钢琴曲故事一直流传到战国时期，所以也有《高山流水》是伯牙写的说法。先秦《列子》一书中就有，鲁《春秋》中也有这个传说。颜博雅擅长古琴，擅长听歌，方古琴瞄准泰山。在子期，他说:擅长古琴，喜欢泰山；针对流水，子期说:如果像流水，博雅读的东西子期就赢了。钟子期死后，博雅再也没有弹过钢琴。后来他把知音比作“高山流水”。乐谱最早出现在明代《魔秘谱》(朱权写于1425年)。《高山》和《流水》两首，只有一首，但到了唐代，就分成两首，没有分段。可见《山流水》《山》《流水》其实是同一个剧目。这个谱中“高山族”和“刘水”的解题包括:“高山族”和“刘水”只是一首歌。当初关心山，说乐山仁民乐。两千多年来，两首著名的古琴歌曲《阿尔卑斯》和《流水》，连同博雅古琴遇到知音的故事，在民间广为流传。

《高山流水》:博雅弹琴可以表现他的“山中豪情”或“流水中豪情”。他的好朋友钟子期可以充分欣赏他的音乐表演。到了唐代以后，发展成了两部独立的钢琴曲《阿尔卑斯》和《流水》。其中《流水》在近代得到了更多的发展，尤其是四川学派的张空山在《田文亭钢琴谱》中所写的《流水》。因为它充分利用了“滚、刷”的指法，进一步展现了在流水中涌动的效果。

谱书:也是最早在朱权看到的“魔秘书”。但目前是用张空山的《流水》来玩《流水》。张空山的《流水》只能在刻版的《田文亭钢琴曲》(1867年)中找到，而顾玉成(1808-1876年)在四川华阳所传张空山的《流水》的钞版却不太一样。1850年左右，张空山传到武汉的谱就不一样了。

曲清:朱全旭说:“高山和流水两首，只是一首。刚开始关心山，说仁者乐乐山，后来关心流水，说智者乐水。到了唐代，就分成两首，不分段。到了宋代，“山”分为四段，“流水”为八段。根据《秦史》，李子云:'...博雅从来不弹弦乐，一辈子也不会弹钢琴，”所以有《山流水》这首歌。"

从明初开始，“高山”“流水”又演变了。朱权(魔法秘籍)写在名为《古代圣物》的书的前半部分。《高山》较短，《流水》较长，且未分段，证明他在暗示他所编的是唐代的乐谱，晚唐宋初有指法痕迹。明代叶的《宣萱品》(1539年)中，这两首歌前后虽短，但指法有所变化。明中叶以后，-郑的《沁园真传》(1585年)有“高山”四段和“刘水”八段(他加了一个旁注)。此时，高山朝所供奉的“高山朝”也是四段，“刘水”也是八段(据《赞春武秦谱》1620)，两者都是朱权所说的宋朝。然而，离杨彪的正字法只有15年了。同处南京的杨伦《博雅新法》(1600)将《高山》分为六段。尹晔的《颜回的秘密目的》(1647年，但他在1600年前的钢琴界很有名)将高山分为八段。从此清朝所有的“高山”都是八段。

由于杨彪的时间安排，《流水》原本是八段，但在张空山的《流水》中，在原来的第五段和第六段之间增加了一段，成为九段(见《高山》)。增加的那一段，也就是张普的第六段，使用了所谓的“七十二滚击”手法，充分模拟了春天滴水的声音。田文·蒲鸽为这些旋转的笔画和旋转笔画中的和声设定了一些新的指法，但这很令人费解。张自己在写了一段小知识，说:“于幼师给冯先生弹钢琴，口耳相传。一个人弹这首歌是最难的，当你学会了上一操，熟练了。而且朱璞收集的《流水》虽然不一样，但其实差不多，只是这个操作的六段暂停了。余莫忧已经能够听出他的神息很久了……”冯的资料我们还没有，但由此可见，张空山的《流水》必须另抄。顾玉成本来对这一段用的是传统的滚笔画加旁注，其实也不是很费解。顾的谱在模拟水流中有很强的旋律性，而亭谱对水下声音的模拟相当尖锐。

4.打柴问答

音乐书:《渔木问答》是流传数百年的名曲，传世的音乐书有30多个版本。配乐最早见于《行庄太阴曲续》(明萧鸾1560年所作):“古今繁华与荒废相背，青山绿水声。几千年的得失，都付于乔一句话。”。在音乐中，通过渔樵对话，赞美青山绿水之间的自然风光。歌曲中有一些悠闲的短语重复或移位，形成问答的对话效果。还有一些模拟摇船和砍树的效果，产生了打柴生活的联想。有明中叶杨叶·郑彪的《转传》(1585年)和明清以来的其他二十个版本的钢琴谱。音乐风格中等，明代各谱多词，清代各谱无词。现代《秦雪·晋楚》里说“歌深长，表情洒脱，而山高耸，水飞升，斧削，声别扭，手指下隐隐透着，到问答段，又有人有山林。”这首歌反映了一个隐士对打柴生活的向往，希望摆脱世俗的羁绊。由于音乐形象准确生动，近百年来在钢琴演奏者中广泛传播。

音乐之初，旋律悠哉悠哉，呈现出一种优雅自由的风格。上下两句的呼应，引出了鱼柴对答的场景，表现了鱼柴在青山绿水中间自得其乐的情趣。主题音调不断变化发展，新的音调不断加入，滚动手法的运用在第七段达到高潮。形容隐士无拘无束，无拘无束的自我满足。其中抛刺三弹手法产生的强音要与切分音的节奏保持同步，让人感觉山高耸入云，樵夫的斧头在重击。第一段结尾呈现的主题基调在整首歌中反复变换变化，给人留下深刻印象。

曲卿:杨彪在这个序言里说得对:“渔木问答，古习题。搜索谱中有指文和清音；《秦时》没有指法。今天把发音分配到乐谱上，让那些擅长击鼓的人知道他们音乐的古老轻盈...但是他们贪图利益，知乎可以吗？”他的旁注，像《渔歌》，很有健康意义。清代《渔木问答》的歌词全部由伦编，不仅是为了放浪形骸，而且是为了独唱歌词(比张的原话简单)。他的大部分歌词都是一个文人学士为他写的，比较“优雅”。王光祈在介绍这首歌的时候也用了杨伦的侧词，所以杨伦的歌词流传很广。流行而有意义的杨彪的歌词已经被遗忘了。绝大多数音乐书籍都说这首歌是杨创作的，所以杨的原创歌词值得重新介绍。杨彪提到的原话是:

第一段，于问乔:“你要什么？”乔答于曰:“数椽子茅屋，绿树青山，不时归；事业不在西方；”丁丁是一座云雾缭绕的山。"

第二段又是钓鱼:“草遇春，生意势不可挡；而不是工资，长大吧！”乔回答说:“木头能生火，火能煮东西，火和木头，世界上还有谁？山川树木的本性应该是生而枯的；”砍了以后树会长高，拿了以后枝叶会长得更茂盛。”余奈笑着说:“因为木头，心更渴；“如果你变得富有，你的心将永远被羞辱

在第三段，乔说:“在过去，不富裕的时候，他看书，看书。首先，他开着高高的车和马离开了，他迷失了方向。你知道吗？我现在捧柯来伐柯，云龙，必有一届；会有会议的。”

第四段，乔说:“孩子有多容易？”古玉回答说:“一杆，一条渔船；全世界，让我自由旅行；”我们必须回家享受生活。"

第五段乔说:“人活着，其乐融融，鱼在水中，不可惊；子悬土地，心太多，伤得多深！?"俞还说:“你不只是占便宜扔尼龙饵，你还爱江山的风景。”

第六段乔说:“志向不是垂直捕鱼吗？坐在家里不贪；”我儿子今天只是一只岩石水獭。怎么能忘了私下去取月亮？"

第七段俞乃熙说:“在渭水之滨，西隆在海朝半卷；当你有一天遇到文望日，你会满载着车安绝经；当你赞美时间法时，大展鹰会促进和平。”

第八段，乔拍着他的肩膀说:“儿子在河里，我在山上。我把两件事算作平均；别把江山比作闲散，相见在肩；如果我是孩子，我会再辩，如果我不是孩子，我会说话；不如弄条红鳞鲤鱼，烧了蒸，一起笑。

第九段，俞乃熙说:“不只是老西山的提取；以后我会成功看到龙脸，但我会投资云峰烟水业，大旱逢雨，巨川行舟还之；感叹人生可以有几何的乐趣。”

5.平沙大雁

家谱:最早发表于明代《正宗古音》(1634年)，又名《罗燕平沙》。自出版以来，已经出版了50多种音乐集，音乐流派众多。仅1962年出版的《古琴曲集》第一集就收录了六位钢琴家的演奏谱。关于这首歌的作者，唐代有陈立昂的理论；宋代毛民忠、田志翁的言论，明代朱权也有。因为没有可靠的史料，很难证明是谁干的。还有人说殷野的《听月氏》、《颜回秘志》(1649年出版)最早见于明末。明清以来，已经出版了近40种音乐书籍。据戴的《梦忆》说，殷晔早年师从绍兴钢琴家王本武。曲体中等。原文无字。这首明代的歌叫《罗燕平沙》。旋律悠扬流畅，通过偶尔的雁鸣，描绘了大雁在降落前绕空转圈的场景。

《平沙落雁》的音乐意义在解决各种钢琴乐谱上存在不同的问题。《正宗古音》说这首歌:“丐帮乘其秋风，风平浪静，云是程万里，天是飞腾。借用李洪的崇高理想，我写的是史燚的胸怀。.....全身上下的节奏。最开始的时候，玩的像鸿雁客，天上很飘渺。鹅按顺序和声唱歌，藏在阴影里。如果它想掉下去，就会转圈看，在空之间徘徊；也会跌。意趣声斜，绕大陆三圈。既落又落，应该是三五成群，飞也睡，各得其所:允许母子俩互相放弃，也可以品尝。”这次解题对鹅的描写极其深刻生动。整首歌委婉流畅，意味深长，清新。

音乐感悟:秦曲出现于明代，明清各谱无序跋。根据上江秦家的传说，它是邱虹的删节本。那么，它的音乐意境应该从邱虹的四个小标题开始:“晚聚平沙”、“远落平沙”、“随苇游”、“南临北”。王庆山的《炙心翟琴谱》是宋末毛民中所作，勤琴韩伟的《焦安琴谱》是明初朱权所作。这和《邱虹》的作者一样神秘。在《邱虹》的序言中，朱权说《邱虹》的作者是酷爱诗歌的西江老懒。有人认为《邱虹》是朱权自己写的。然而，根据传说，从邱虹的原话来看，表达思念故国的悲伤和仇恨，是邱虹“朝南朝北”的悲伤，也像毛泽东的钢琴家郭冕。这首歌的心情和作者应该还是有疑问的。这首歌是乐谱最多，出入最多的一首，也是目前演奏者最多，出入最多的一首。

6.阳春白雪

古琴十大名曲之一。相传为春秋时期晋国的或齐国的刘所作。《阳春》和《白雪公主》是现有乐谱中的两部器乐作品。阳春的意思是万物知春，风吹洗去，白雪公主的意思是干净，有雪。

《阳春》:《阳春白雪》被称为高音和低音的代表作品，后来被分为两部不同的作品。在解决问题时，《神奇的秘密》说“知泉者得其所，风之不弱”。

9.梅花三农

古琴十大名曲之一。这首歌通过梅花的白、香、耐寒等特点来歌颂品德高尚的人。歌中的盘气调在不同的微位重复三遍，故称“三农”。

《梅花三弄》是一首古琴曲，改编自笛曲。整首歌表现了梅花白傲雪霜的高贵品格。

梅花三巷:古琴曲。又名《梅花入门》、《玉妃入门》，是中国传统艺术中梅花的代表作，《魔法书》记载这首歌最早是东晋桓伊所奏。

7.胡佳十八拍

古琴十大名曲之一。根据同名诗改编的音乐。反映的主题是“月姬归汉”。汉末战争期间，蔡文姬在南匈奴生活了十二年。作为左的妻子，她非常想念她的家乡。曹操派人去大陆接她时，她舍不得离开两个孩子。回家的喜悦被骨肉分离的痛苦淹没，心情十分矛盾。

据说是蔡文姬写的，由18首歌曲组成的声乐套曲，配以钢琴。“排”是突厥语中的“第一”，取名为“胡佳”，这也是琴音融入胡佳哀鸣的原因。

唐代钢琴家黄就以演奏这首歌而闻名。《听东大贾》诗有云:“蔡夫人作此曲时，一首十八节，连鞑靼人泪落边陲，韩断肠归客。”在钢琴曲中，月熙感同身受的声音，借用了胡佳善于抒发乡愁的手法，融入古琴的音调，表现出一种凛然的怨念。

音乐传播有两种。一是与明《秦时》(1611年版)歌词相匹配的秦颂，其词为蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初承建堂琴谱及其后期谱所包含的独奏曲，广泛流传于钢琴领域，尤其是王之斋琴谱。

全曲共18节，采用宫、签、羽三种模式。音乐的对比和发展是截然不同的，分为两个层次。前十个镜头主要描写作者在胡迪时对家乡的憧憬；在后者层面上，表达了作者送别幼子的隐痛和悲伤。

这首歌的整篇都离不开“悲伤”这个词，被改编成了管乐独奏。玩烟斗的时候，凄凄惨惨的声音直插人心，高的悲凉，低的深沉悲凉。

蔡文姬的《胡笳十八拍》被郭沫若誉为“自屈原《离骚》以来最令人钦佩的抒情长诗”。

谱:现存的《胡家十八拍》谱，最早见于清初的澄建堂琴谱。经过几代人的加工和发展，这首曲子的音乐部分已经脱离了韵文的限制，充分发挥了器乐的表现力。《五尺斋琴谱》出版了它的蜀派乐谱，同时还出版了五拍歌词——《胡家十八拍》的原诗，说明词与歌本来是结合在一起的。这首曲子的谱子比较细，边音也比较多，最受钢琴演奏者的喜爱。目前性能是基于这个版本的。

乐感:这是根据一首同名的抒情诗谱写的钢琴曲。南宋朱(公元1130-1200年)编辑的《楚辞后语》中首次出现的《胡笳十八拍》，是继蔡琰《悲愤诗》、《胡笳曲》和王安石之后又一首同样主题的诗歌。这些诗深刻而感人，表达了蔡琰思念家乡和告别幼子的思想和感情。诗中有“弦断”、“停弹”、“弦急调悲”等多句，可以认为是专门为钢琴曲而写的。

目前无法确认音乐和诗歌是否同时创作。但从形式到内容，二者的关系非常密切。同题材的秦曲始于唐代，即上面介绍的“胡大家”和“小胡家”。南唐蔡仪写《小胡家十九拍》，北宋剧目中出现《别胡二》、《夷户二》，北宋吴傅亮也有王安石写胡家诗。流传至今的胡佳十八拍，应该属于后者。

面对来自北方的侵略势力，宋朝当局屡遭羞辱和退让，爱国人士无不为此痛心疾首。陆游和辛弃疾的诗歌就体现了这种强烈的爱国热情。爱国文人也用传统题材表达自己的感情。王安石、李、、李纲等人根据蔡翼泽的《悲愤诗》所作的《胡笳十八拍》就是这一历史境遇的产物。李纲在《胡嘉序》中明确指出，他提出:“靖康之事，可为众人所哀。闲暇之余，可以用自己的风格去收集句子，倾诉，写下无尽的愁云。”。靖康(公元1126年)以后，失去了中国北方的大片地区，开始了南宋。李刚模仿蔡琰的诗风，只是为了在现实生活中写出“无限哀怨”。

南宋灭亡后，汪元量带着“三宫”北上，在狱中为文天祥奏《胡笳十八拍》，也表达了他对亡国的痛恨和“无尽的悲哀”。《胡家十八拍》悲愤的曲调在众多爱国题材中引起强烈共鸣。有的说“悲愤，思恩怨怨，寄《胡嘉十八拍》。”有人说:“拍胡家音节，燕山独造石铁。”还有人联系着他急于回国的心情，写道:“蔡仪思欲怀飞，借助琴奏曲甚悲”(见《秦书全集》)。可见，这一时期音乐的出现和传播绝非偶然，而是有其深刻的政治和社会原因。

《胡家十八拍》这首歌里唱的是:“为路而战后，人民流亡而死，同甘共苦”。通过描写汉末战争带来的痛苦，控诉宋末百姓离乡背井，遭受同样的蹂躏。统治阶级之间争夺权力和利益的斗争没有导致各族人民之间的根本利益冲突。“羌胡共舞歌颂，两国交朋友，为战争而战”，表达了各族人民团结、反对分裂、友谊、战争的共同愿望。人们对残酷的现实提出了尖锐的问题:你有眼睛吗？问问上帝是否有灵魂。这其实是对统治者的强烈抗议；质疑“战斗什么时候停止？”这种怨念在《六合》中是“篇幅极大空”和“不能接受”的。

大胡嘉:唐代著名音乐家董和薛都擅长演奏这首歌。当时和《小胡家》合称为《胡家二书》。初唐流行的朱家声和沈家声，以这两首歌而闻名。董继承了两家的传统，整理列传。这首歌存在于《神奇的秘密》中，共十八段。

《小胡家》:唐代著名的钢琴曲，与《大胡家》并称为《二胡家》。《魔法秘籍》将其并入《上古神器》。其谱体保留了早期钢琴曲的面貌，与广陵散的作曲非常接近，为了解古代钢琴曲作品提供了难得的范例。

8.阳关三叠纪

古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维(699~759)的诗《送元二使安西》改编的钢琴曲。王维的诗在唐代以歌的形式广为流传，作为第三段被收入《益州大曲》。晚唐诗人陈涛曾经写过一首诗，说:“这首歌是在宜州唱的第三遍，他唱得很对。”说明与唐代大曲有关。后来被录制成钢琴曲，以钢琴曲的形式流传至今。王维的诗是写送朋友到关外服务的:“卫城面朝雨，尘土轻，招待所绿而明亮；劝你干一杯酒，西方没有人。“进入钢琴曲后，加入了一些文字，加强了送别的情调。乐谱最早见于《渐释词乐谱》(1491年以前)，1530年出版的《发明乐谱》等十多种不同的乐谱。基本上是一个曲子重复，唱三遍，所以叫“三叠”。在每一叠中，都叠加了“何晴节当春”这句话作为引子句，其余的都用了王伟源的诗。后半部分有新歌词，每一叠都不一样。从音乐的角度来说，后一部分有点类似于合唱的性质。这首钢琴曲的音调朴实而富有激情，尤其是“快行、快行”后期的八度跳跃，在“历尽艰辛”的地方不断重复呈现，表现了作者对即将远行的朋友们的无限关怀和怀念的真挚情感。

编年史:明代五种期刊都有，都有歌词。但是有三个截然不同的派别。最早的是谢琳的《旧声》(1511)，把魏国魏城曲的原诗弹了十三遍，弹法非常简单，基本上没有音乐价值。嘉靖年间傅晶黄龙山出版的《发明钢琴谱》(1530)和万历年间南京杨伦出版的《太古城遗风》(1609)是九首用萧瑟曲调演奏的中型钢琴曲(两弦各一个徽记)，以相当优美的文字丰富了《围城曲》。但在曲调和用词上有所不同(黄小山l866年的《秦歌谱》属于此系，但歌词和钢琴曲减为七段，可自行改编)。万历年间在南京出版的杨彪《秦谱正传》(1585)与万历年间在福建出版的张宪义《太古尹正》(1609)体系相同，但歌词的旋律不同；虽然都是悲伤的曲调，但杨彪误解了悲伤的曲调。他只拉紧了五根弦。“虽然张宪义收紧了252根弦，但他避开了第二根弦，没有演奏。总的来说，这首歌在明代显得凌乱而不成熟。目前秦家玩的无一例外都是清朝同治年间上海张合的《琴学人家门》谱本(1867)。也是一首三段的小型钢琴曲，歌词与明朝完全不同。张赫的钢琴师浦城朱童军(冯杰)改编了这首钢琴曲。

“阳关三叠”:唐代诗人王维写的《送元二安溪》，流传甚广。被唱成音乐，甚至被录成钢琴曲，尤其是《阳关三叠》。这首歌最早出现在《尹哲由秦铺演绎》，旋律稍加改动后重复三遍，表达了唱叹道别的真挚感情。

唐代王维的《送元二使安溪》是一首著名的送别诗。用于当时的大曲，叫潍城曲。这首诗的钢琴曲最早见于《浙江子乐谱》(1491)。目前流行的钢琴曲《阳关三叠》是以原诗反复发展为三段而命名的。音乐在今天仍然受到人们的喜爱，因为它可以与诗歌紧密结合，在诗歌中深刻表达告别的真挚情感。

曲清:人们都知道阳关曲是送别的意境，但王维的原诗只有“无故”二字写感情。所以秦家想丰富其内容，这也是《阳关三段》很多歌词不同的原因。同时也有一些不同的情感表达，比如个别的配乐，个别的歌词，个别的音乐感受。

2.广灵粉

广陵三:又名广陵站。

谱:明初最早见于朱权《魔秘谱》(1425年)，明中期又有版本(冯谖品)(1539年)，最早见于朱常芳《正宗古音》(1643年)，清秦《焦安琴谱》(1868年)。这两本书也出现在中华人民共和国早期的秦雪系列(1912年)。前者是四十五大曲；后者缩减为中等大小的九段曲子。没话说。

《魔秘谱》的编者说，这个谱来自隋宫，从唐朝延续到宋朝，后来流传下来。光谱中的小标题包括“拿韩语”和“扔剑”。因此，我身边的人都认为它源于曹勤聂政的《留朝之歌》。现有乐谱共有四十五段，其中前、后两段似乎是后人获得的，正字前后三段大概保留了相位和大曲的形式。

东汉蔡邕写的《曹勤》讲述了与这首歌有关的历史故事:战国时聂政是朝鲜人，他的父亲因为铸剑破了期限被汪涵杀死。聂政没能为他父亲的遇刺报仇，但在他知道汪涵很幸福后，他毁容并去山里学了10多年钢琴。我带着特长回韩国的时候，没人认识。然后，当他找机会进宫为汪涵弹钢琴时，他从钢琴里抽出一把匕首，刺死了汪涵。当然，他自己也英勇牺牲了。现代小提琴家白认为这首歌源于他编选的河间杂剧《拉汉王歌》。

蔡邕原文:《刺》，聂之作也。政治之父是汪涵之剑。如果没有过期，国王会杀了它，现在的政治就不会诞生。庄吉问他的母亲，“父亲在哪里？”妈妈告诉我的。郑想杀，但学会了入宫绘画，拔剑刺王，但他不能出城。上泰山，遇仙，学古琴，画成李，吞炭改声。七年后，当他成为一名钢琴演奏者时，他想进入韩国，见他的妻子，买一把梳子，对他的妻子微笑，对她哭泣。郑说:“你老婆为什么哭？”我妻子说:“我丈夫去聂政旅行，但他七年没有回来。我试了试我的梦想，想了想。”你老公对着虞姬笑了笑，牙齿看着像是政治牙齿，痛哭起来。郑说:“这世界上全是牙齿，你尽力了，胡就哭了？”也就是不去，回到山里，抬头望天叹一口气，“啧啧！很容易生气，很想给爸爸报仇，可是老婆知道了，什么时候报复？”援石射下它的牙齿，在山里待了三年练操，抱进韩国，也没人懂政治。在郑家琴的不足下，观者远行，牛马不再听朝鲜王。王看到了，让它弹钢琴，政治就是扶琴唱歌。内刀在琴里，郑左手拿衣，右手出刀，直刺杀之。他说:“如果没有什么让你失去父亲，你能做到吗？”政治害死君主，知道什么时候做母亲，就是把面团从犁上剥下来，弄碎它的形状，谁也不知道。是猫头鹰掌权的城市，侧挂着:“如果你认识这个人，会给你一千镑黄金。”然后一个女人哭着说:“哦，为我父亲报仇是不是很邪恶？”顾说城里人说:“这叫。为父亲报仇，也知道应该关注母亲，但我犁着，剥着脸。为什么爱一个女人的身体而不叫我儿子的名字？”就是抱着尸体痛哭流涕，委屈结堵堵，然后再也没有脉搏而死去。因此，他说，“聂政刺伤了汪涵。”

据《战国策》、《史记》记载，朝鲜大臣颜中子与宰相夏磊长期不和，而聂政与颜中子交好，为颜中子刺杀韩翔，体现了“知己知彼”的情怀。这是一个普遍的看法，《魔法秘谱》这首歌的歌名就是来源于这个故事。