余光中——怀旧四韵的答案

余光中——怀旧四韵的答案

给我一勺长江水

像酒一样的长江水

醉酒的味道

是乡愁的味道

给我一勺长江水

给我一张海棠红和海棠红

血一样的海棠红

热血沸腾的灼痛

这是思乡之痛

给我一张海棠红和海棠红

给我一片白雪，雪花白

字母状雪花白色

在等家里的来信

是乡愁在等待

给我一片白雪，雪花白

给我一枝蜡梅

母亲般的腊梅香味

母亲的香味

这是乡村的芳香

给我一枝蜡梅

标题:

1.请找出这首诗1/2小节的押韵部分

2.诗中的“长江水”、“白雪公主”、“海棠红”、“蜡梅香”象征着乡愁的哪些特征？(请引用原句回答)

3.诗中主要运用了()和()的修辞手法，将抽象的乡愁具体化，突出了乡愁的深度。请模仿这两种修辞手法造句。问题补充2008-12-23 19:48

我要的是(1)请找出这首诗1/2小节的押韵

2.诗中的“长江水”、“白雪公主”、“海棠红”、“蜡梅香”象征着乡愁的哪些特征？(请引用原句回答)

3.诗中主要运用了()和()的修辞手法，将抽象的乡愁具体化，突出了乡愁的深度。请模仿这两种修辞手法造句。

的答案)

味道，水；红色，痛苦。长江水”——“醉酒的滋味是思乡的滋味，雪花是白色的”——“像信一样的雪花在等信，海獭是红色的”。热血沸腾的灼痛，就是思乡的灼痛。”腊梅香"-妈妈的香是乡村的香-3。诗中主要运用(具象)和(拟人)的修辞手法~抽象，思念是影响海峡两岸的一条线。爱是一个天使，可以消除世界上的悲伤

另外:水有红色的味道，很疼。8.乡愁的味道又烫又疼。等待乡村的芬芳。9.隐喻重复，省略模仿。10.比如:days 空(因为乡愁无边，就像days 空。);鸟儿歌唱(因为鸟儿歌唱仿佛来自故乡，就像故乡一样，让人做梦。);黄连(黄连就像乡愁一样)；满月(月圆之夜，家人团聚，离开家乡的人更想家。);大海(因为大海汹涌的波涛可以表现诗人对家乡的强烈向往。)，等等。11.如:李白(唐)，《静夜思》，《举目四望，发现已是月色，再往下沉，忽然想到了家。”王绾(唐)，“一泊在北堡山下”，“我终于可以派遣我的使者了吗？野鹅，归巢洛阳。”马致远(袁)《天净沙》“夕阳西下，断肠人天涯。”等等

另外:1。大声朗读的节奏划分

2.这首诗写了哪些意象？作者表达了什么样的思想感情？

3.这首诗在艺术表现上有什么特点？

1.给我/一勺长江水/长江水

酒味/长江水

醉酒的味道

是的/思乡的滋味

给我一勺长江水/长江水

给我/张海棠红/海棠红

似血/海棠红

热血沸腾的灼痛

是的/思乡的灼痛

给我/张海棠红/海棠红

给我一片白雪/雪花白

忠实/雪花白

在等家里的来信

是/想家等待

给我一片白雪/雪花白

给我一枝蜡梅

母象/蜡梅

母亲的香味

有/本地香

给我一枝蜡梅

2.图片:长江水，海棠，雪花，蜡梅

表达了作者对家乡的思念！

3.用物体来表达自己的意志，用风景来表达自己的感情，从而表现出作者对家乡的极度向往。

另外:第一，文本分析

读《怀念》这首诗，我们可以感受到诗人余光中灵魂中一种执着的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

显然，这首诗把“思乡”分为四个阶段，在形式上有四个部分。这四个阶段在时间上是连续的，就是小时候，长大了，后来，现在。这些表示时间的短语清楚地出现在这首诗的每一节的第一行。

我们可以看到，每一个诗句其实都对应着人生的某一个阶段。笔者将空之间的隔阂视为这四个阶段的共同特征，即小时候母子分离，长大后夫妻分离，后来母子分离，现在漂泊者与大陆分离。诗人在每个阶段都找到了思乡的具体对应:邮票、门票、坟墓和海峡。时间空的隔绝与变化推动了诗歌的深化。年轻人离开家，和妈妈一起写信，乡愁寄托在小邮票上。作为一个成年人，一生旅行，相聚，远离爱人，船票成了怀乡的媒介。最终，一个短暂的坟墓把我和妈妈永远分开了！在诗歌的这一点上，读者不禁会想，什么样的离婚比死亡更让人心碎？对，那就是想家！一条浅浅的海峡把“我”与祖国大陆隔开，一个人对家乡的思念上升到对祖国的思念。全诗在此戛然而止，回味悠长。

怀旧，无论是内容还是形式，都体现了中国古典诗歌的魅力和魅力。在内容上，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题。虽然余光中受到了现代主义的影响，但他骨子里深受中国古典文学的影响。当诗歌的内容触及到他思想深处的“中国意识”时，他自然而然地吸收了“乡愁”这个主题。历代爱国知识分子都有通过诗词歌赋来表达自己的家乡思想的传统。这首诗可以说是继承了民族在这方面的历史文化。从形式上来说，这首诗恰当地运用了现代汉语，这就带来了古典诗歌的格律美和音韵美。诗歌的节与节、句与句平衡对称，但整齐度参差不齐，长句与短句随意变化；词语的重复和同一位置叠字的运用，营造出类似音乐的旋律，三唱三叹，为全诗营造出低归、怅惘的基调。

二、问题研究

“乡愁”是一种抽象的情感，但在余光中的“乡愁”中，它被转化为有形的东西。作者是如何实现这种转变的？

作者巧妙地物化了“乡愁”的情感，即找到了对应。在人生的每一个阶段，“乡愁”都被钉在邮票、船票、坟墓、海峡上，让诗人的乡愁不是无牵无挂的。在余光中的其他诗歌中也可以找到类似的赋予物体以感情的技巧。例如:

整个大陆的爱都在一个苦瓜里

皮靴被踩过，马蹄铁被踩过

一辆重型战车的履带被踩坏了

一点伤疤都没有留下

——《白玉苦瓜》

在台风季节，巴士峡谷的水非常拥挤

我的血液系统里有一条黄河的支流

黄河太冷了，需要掺很多酒精

浮在杯底的是我的家谱

嘿！再来一杯高粱！

——《五菱青春》

林肯解放的云下|

惠特曼在草地上庆祝

坐下来面对美味的野餐|

中国中国，你卡在我喉咙里，难以下咽

东方悲观主义

——《跳动的音乐》

“整个大陆的爱都在一个苦瓜里”是诗人参观故宫博物院的藏品后唱的一句名言。他巧妙地将对大陆的热爱与一个历经数次劫难依然完好如初的白玉苦瓜联系在一起。而诗人因为在异国他乡孤独寂寞而饮酒的感觉，被巧妙地描述为“黄河太冷，需要掺入大量酒精”。

类似的例子还有“我会安心睡觉，睡在整个大陆上...这是最放纵的床/让一颗心心满意足地睡去，心满意足地想”(《当我死去的时候》)，“在这里，在国际鸡尾酒里，/我还是一块不肯融化的冰”(《凝固的我》)等等。这些诗句都物化了诗人心中无法言说的情感。

第三，诗人评论:物中溶愁(流沙河)

这是台湾诗人余光中的《乡愁》(写于1972年)。这首诗我用四川话念了好几遍，观众反应强烈。诗写得好，一目了然。谁要我写诗？很想让我说说，却又觉得尴尬。这是一颗水晶珠，里面没有瑕疵，外面也没有条纹。很透明，一眼就能看穿。告诉我该说什么。我看到的，别人都看到了。要我说吗？看来这颗水晶珠不是工匠制作的，而是自然形成的...

不。这是一首诗，有人写的。既然是人写的，就绝对不会一笔完成，一定有创作的过程。这个过程，如果作者自己出来讲，我们听了，或者对以后写诗有帮助，不知道。可惜海隔，同胞难聚。那么，参考一般写诗的经验，我就冒昧猜测一下余光中是怎么写这首诗的。

人爱的东西古今都一样，中外都一样。纵观唐诗宋词，游子抒发乡愁，令人惊讶。现代中国人，文化厚重，几乎读过或听过李白的《举目四望，发现是月色，再往下沉，忽然想到家》。恐怕三四十年代的同学都唱过或者听过这首歌:“怀念家乡，怀念家乡，家乡真可爱。天气很晴朗，风很冷，乡愁来了。家乡人，今天的他们，永远被铭记。在异国他乡，孤独而荒凉……”只是这首歌的曲子是捷克音乐家德沃夏克从新世界交响乐团借来的，歌手可能不知道。至于那些40年代不想被征服的流亡学生，几乎没有人唱不出《流亡三部曲》。“我家在东北松花江上……”我在台上唱歌，台下哭，很感动。余光中一定会唱这首歌。他还会唱《长城》:“长城长，故乡在长城外……”，因为他在一首诗里提到了这首歌。君年你唱的歌，没牙难忘。那些遥远的回忆不可能和他的乡愁没有关系。一首小诗藏了多少年的感情！

余光中应该清楚地记得，他早年是一名流亡学生，逃到后方学习。学校有个留言板，他一天去两次。心弦紧绷，扫视着长长的一行信封，看看有没有熟悉的笔迹——母亲的笔迹，上面写着自己的名字。很多次失望之后，收到一封信，比吃群牙疼还开心。反复读，背下来。然后仔细检查信封上的邮票，上面盖着邮戳。小圈子里有个大城市，我妈住的地方。看得见，摸得着，就是回不去那个小圈子。长江辽阔。他在这里(上游)，他妈妈在那里(下游)。这枚印有孙中山先生肖像和他家乡邮戳的小邮票令人印象深刻，十多年后，他写了一张“邮票”:

娇小的绿色魔毯，

每天可以飞几千里；

你的乘客坠入爱河，

以及慷慨的友谊。

两个灵魂是你的岗位，

你一年到头都在跋涉；

直到有一天他们相遇，

你可以休息一下。

邮票、邮戳和家书给人留下了深刻的印象，直到1981年，他还在《梅雨书》中写道:“方的邮票/圆形邮戳/只有轻微的磕碰/平淡的感觉(河注:家书薄)/留下了印记。”《乡愁》第一段抓住了邮票的形象，说童年的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信所附的邮票。他这样写，不仅很方便，而且很合理，很有道理。

随着青春的匆匆离去，未来的诗人渐渐成长。40年代末随父母移居香港，随即前往台湾省，在那里进入台大外语系三年级。1952年毕业后，第一部诗集《周子的悲歌》出版，受到梁实秋的好评，一举成名。他同时参军了。1954年，我爱上了我未来的妻子咪咪，爱情诗《咪咪的眼睛》就是证明。1956年退休，加入东吴大学任教，结婚。两年后，我去美国留学，这是一段新的婚姻。台湾省基隆港登船，横渡太平洋，在旧金山港登陆。身在异国，心在家中，捻着旅途的窄票，乡愁升起。但此时，乡愁的内容发生了变化，慈母让位给了新娘。俄狄浦斯少爱老婆是人之常情。《乡愁》第二段抓住了票的形象，说长大后的乡愁，一个孤独的陌生人在异国他乡的乡愁，是引导他远离新娘的票。他这样写也很合适。他写自己的真实感受。

1958年，母亲去世，遗体火化。他把骨灰盒放在窗台上的盆花里，写诗唤起母亲的灵魂，叫她善良的灵魂赶快回来，回到这个“大火后的小镇”，回到这个“空四通八达的城市”。在这首《招魂短笛》里，他对母亲善良的灵魂说:“春天来了，我就走在冰冷的清明路上，/把你埋在家乡的一个小坟里，/把你埋在江南的一个小镇江南(他母亲是江苏武进人)。/垂柳垂到你的坟前。/春天来了，你要梦见一个女孩，梦见你的母亲。”余光中是一个孝子，很多章节和句子都在悼念他的母亲，他的作品非常感伤。我把母亲的骨灰盒送回老家安葬已经二十多年了，虽然春天已经来了。骨灰盒葬在台北郊外的圆通寺，因为他在一首诗里说，清明节那天听到母亲在圆通寺喊他。按常理，那里应该有个小坟。

邮票，门票，坟墓，这些物件里隐藏着多少悲伤！它们象征着距离:邮票、门票之间的距离，空；坟，阴阳的距离，生死的距离。一层薄薄的混凝土，内外分开，远到比千山的水还远！《乡愁》第三段抓住了坟墓，说母亲死后留给母亲的乡愁，一个孝子的乡愁，是会让他恨一辈子的坟墓。这时，乡愁的内容又发生了变化，心爱的妻子让位于死去的母亲。这一段是高潮，出人意料的胜利。读者惊叹，仔细想想，悲哀由此而来。读到这里我的声音都颤抖了。

人到中年以后，经历了很多事情，尝遍了各种各样的东西，逐渐看透了世间各种畸形人，所以不再好奇；渐渐地，我意识到了事业的艰难，于是我的雄心壮志也就烟消云散了。他的脑海里期待的日子越来越少，回忆的越来越多。他越来越像一只反刍动物。他经常在肚子里嚼着旧闻，却有一种回归甜蜜的感觉。所以“鸟飞累了，知道怎么还”，他有落叶归根的欲望。白天忙，我觉得没有。晚上，我的家乡经常做梦。早上醒来，梦已经没了，还在台北厦门街小巷的一个旧院子里。怀旧难寄。翻看中国地图，游到太湖，溯河而上，到达重庆江北县月来场，顺流而下。看着南京这座“江南，秦淮河”的城市，我想起了过去有许多美丽的表兄弟...最讨厌的是海湾海峡只有两指宽，一层浅海比纸还薄，我过不去。这时，乡愁的内容又一次发生了变化，变成了令人讨厌的海峡。也许这就是乡愁的灵感？

海峡。我在这里。大陆在那边…

草案中设立的第一个框架大概是这样的。有了这个框架，我回去搜索记忆仓库，寻找象征距离的物体，比如海峡。没花多少时间就找到了邮票，票，坟墓等等。然后将这些对象用作梁，模仿第一帧，并设置以下三个帧:

邮票我在这里，我妈妈在那里。

车票。我在这里，新娘在那里。

坟墓。我在外面，我妈妈在里面。

这就是怀旧的雏形。第一个框架，就其意义而言，分量最重。虽然是先出，但是结束了。况且按时间顺序，也应该是结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在看着一个浅浅的海峡，忧心忡忡，这是全诗的立足点。

余光中将怀旧归类为他所谓的“轻松的工作”。他所说的“简单的作品”，是指像《乡愁》这种初看就能理解的诗，而不是说“简单的作品”一定不好。“浅”是字浅显，“易”是易读。他不反对“容易”。但台湾岛“很多读者”都“要求一首诗一读就懂”，却对他很反感。他说:“如果一个人只会读简单的诗，那他注定一辈子都是诗国里匆匆忙忙的游客。”恐怕这个太重了。除了诗歌写作的鉴赏家，一般的读者，各有各的职业，忙忙碌碌，疲惫不堪，偶尔也有空闲时间。不看电视，不看电影，不赛马，不看黄书，去诗国旅游是很好的，哪怕很匆忙。对于这样的读者来说，磕头表扬是合理的，但不要过分指责。此外，台湾岛还有一些深奥的诗歌，不仅被一般读者抱怨，而且被写诗的鉴赏家阅读。比如张默的《无调之歌》，像《情人》这样的大诗人居然说:“这首诗我看了很久，看得不是很懂。”一般读者呢？比较好问，看完就能看，而不是看完就头疼，不是吗？

之所以要向读者介绍《怀旧》，正是因为它的简单。而其巧妙的构思和化解物哀的能力值得玩味，不言而喻，我们可以从中学习诗歌艺术。

(选自《流沙河诗歌》，四川文艺出版社，1995)

4.怀旧赏析(李)

乡愁是中国诗歌中的一个流行主题。余光中多年来创作了许多以乡愁为主题的诗歌，乡愁是其中一首感情深厚、色调动人的诗歌。

正如中国的许多河流都是黄河和长江的支流一样，虽然余光中生活在一个岛上，但作为一个热爱祖国和文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内心深处继承了中国古典诗歌中的民族情感传统，具有深厚的历史感和民族意识。同时，千千成千上万长期与大陆隔绝、漂泊在孤岛上的人们的乡愁，客观上具有前所未有的具体而广泛的内容。作为一个离开大陆30多年的当代诗人，余光中的作品必然会打上深刻的时代烙印。《乡愁》这首诗，聚焦的是个人在大陆的经历。那一个青春里的一张邮票，那一个青春里的一张票，甚至是未来的一座坟墓，都蕴含着诗人千千万万海外旅人的思想，而这一切都在诗的结尾升华到了一个新的高度:“现在/乡愁是一条浅浅的海峡/我在这里/大陆在那里。”像一百条河流奔流东海，像一千座山峰驶向泰山，诗人的个人悲欢交融着对祖国的大爱和民族的热爱，诗人的个人经历因为结尾的感情燃烧而更加令人担忧，正如诗人自己所说:“纵向的历史感和横向的地域感。纵横交叉形成的十字路口的现实。”(《白玉苦瓜序》)诗人怀古是中国传统思乡诗在新时代和特殊地理条件下的变异，具有以往思乡诗无法比拟的广度和深度。

这首诗在捕捉和提炼图像方面具有简单而丰富的美。怀旧是一种普遍经历但难以捕捉的情绪。如果找不到一个独特的美的形象来表达，它要么成为一般的平庸，要么陷入抽象的空概括。怀旧从遥远的时间里提炼出四个意象空:邮票、门票、坟墓、海峡。它们简单，所谓简单，绝不简单，而是清晰、集中、强烈，没有流浪感、探出感、迷惑感；他们有钱，所谓有钱，绝不是堆砌出来的，而是含蓄的。紧张可以通过多种方式诱导读者联想。在意象组合方面，“怀旧”将意象与时间的发展相结合，可以称之为意象递进。“小时候”、“长大了”、“后来”、“现在”，这种像红线一样的时序语言贯穿全诗，概括了诗人漫长的人生历程和对祖国的不断怀念。前三首就像汹涌的波涛，最后一头撞进全诗的九级浪。

怀旧的形式美也是引人注目的。其形式美表现为结构美和音乐美。怀旧在结构上呈现出变化与统一相结合的美。统一意味着相对平衡和对称；段落风格和句式相对工整，逐段逐句相对和谐对称。变化是为了避免统一走向极端，追求活泼、流动、蓬勃的美。乡愁由四个部分组成。每节四线，各节相当均衡对称。但诗人注重长句和短句的变化和调整，使诗歌的外观整洁美观。《乡愁》的音乐美主要表现为来回荡、唱叹的优美旋律，其中“乡愁是——”、“此处……彼处(内)”四个重复，加上四段同位置叠字的使用，使全诗具有了“一”、“张”、“方艺”、“一万”等量词的使用，既显示了诗人的语言技巧，又加强了全诗的美感。

乡愁就像音乐中一首轻柔而略带忧伤的“记忆之歌”，对海外旅行者来说是深情而美好的