形容美术作品的词语
形容美术作品的词语
1.水墨画：
悠远 清新 脱俗 江南烟雨 云雾缭绕 时现谜影 动感水墨 构图巧妙
2.油画：
色彩丰富 色调幽暗 色调柔和 对比强烈 肌理感十足 节奏明快 古典韵律
3.素描线描画：
线条流畅 线条变化丰富 运笔时快时慢 明暗关系清晰 塑造的形体优美 空间层次分明 三角形稳定构图 线条刚柔相济
4.风景类动植物画：
大自然的奇妙之作 形似 神似 惟妙惟肖 栩栩如生 活灵活现 跃然纸上 身临其境 置身其中 5.形容艺术家：构思独特 匠心独运 很高的艺术造诣 观察入微 眼光独到 超群绝伦 具有艺术的灵魂
什么的抽象画 词语
震撼人心的抽象画,是这个意思么?
形容绘画画的不好的词语是什么？
形容绘画画的不好的词语是
信手涂鸦
解释：信：听凭，随意；信笔：随便书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
信手涂鸦，拼 音：【xìn shǒu tú yā】
信手涂鸦，字面义是指信手乱涂乱画，形容字写得很潦草，也常用作自谦之词。现代心理学研究，信手涂鸦是在泄露直接的内心想法，儿童涂鸦画可以反映出孩子的情绪。
解释
信：听凭，随意；信手：随意书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。
出处
唐·卢仝《示添丁》诗：“不知四体正困惫，泥人啼哭声呀呀。忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”
心理学研究
心理学家们现已弄清，人们信手涂鸦的题材并不是太多，常见的也就8种类型，而且每种都有自己的一套说法，比如随手画很多圆圈，表示忧郁和孤独；画非常简单的小人儿表示逃避某种责任。
信手涂鸦是在泄露直接的内心想法
波恩心理学研究所的德国专家们用了一年时间来观察人们在打电话和开会时的多余举动，结果看出：有三分之二打电话和一半开会的人都有在小纸片上信手涂鸦――画一些小图形的习惯。心理学家还对一些“画家”进行了测试，发现他们在纸上胡乱涂画的东西还果真反映了他们的性格和习惯。
俄罗斯人类发展中心研究人员、心理学博士列纳塔-贝尔科娃对此发表评论说，那些抽象画确实很能反映一个人的内心想法。就其实质而言，这是一些潜意识的表征。当一个人在用铅笔不假思索地在纸上乱涂乱画时，这些潜意识便不由自主地宣泄出来。不过，研究类似现象的心理学家已经学会破解它们的潜在意思。列纳塔-贝尔科娃断言，研究自己画的“画”，实为自我认识之路，只不过不是通过言辞，而是通过形象。一个满腹心事的人，很可能外表上没有丝毫表露，但是那些下意识画出来的“画”会将他对周围人以及自己所隐瞒的心思暴露无遗。
八种涂鸦类型反映八种心态
心理学家们现已弄清，人们涂鸦的题材并不是太多，常见的也就8种类型，而且每种都有自己的一套说法。
“螺旋线”、“圆圈”、“波纹线”
表示忧郁和孤独。画这些图形的人对别的问题并不太关心，或者甚至觉得这些问题对自己是种干扰。他们如果不得不干些别的事，就得尽量早些结束，因为此时的注意力已经集中到自家身上。他们还有可能是在经历一场小小的危机。如果发现自己已在开始画螺旋线，那就可得注意了，不能让自己发火。如果是画很多圆圈，这是表示忧郁和孤独。
“花”、“太阳”
表示个性都比较脆弱，却有着丰富的想象力。
爱画这种图形的人个性都比较脆弱，却有着丰富的想象力。但是他们的内心里并不像表现出来的那么快活，而且多半还恰恰相反。他们多在想望友谊与爱情，于是脑子里想的便不由自主地在纸上表现，那意思是说：“你们不要忘了我啊！”碰到这种情况，就得快去看自己的好友，或最起码得争取在最近一段时间到人们中间去待一阵子。别人都不当一回事的那些生活琐事很有可能会成为他们痛心、烦躁和不安的理由。
“格子”
很可能是自己陷入了一种有些不体面和尴尬的境地。“画家”觉得自己陷入了一种有些不体面和尴尬的境地。每一条下笔很重的粗线表示他们将采取进攻策略。如果最后画一条线将画圈上，这表示问题起码是从表面上已经解决。他们经常是倾向于把委屈和忿恨咽下，可这却潜伏着更大的危险：心中聚集越来越多的失望，就会更觉得自己倒霉。这种人往往缺乏自信心。
锐角和匀整的椭圆形无休止地交织在一起
说明很无聊。锐角和匀整的椭圆形无休止地交织在一起。这样的图案说明“画家”很无聊，听电话听腻了，或对开会没有一点儿兴趣，也有可能是对整个生活方式已经兴味索然。可以从一件小事开始，比如说做出一个古怪行为，这种事他过去也只有想过可没有做过，这样才能终结那种百无聊赖的单调生活。
“十字”
表示很苦恼，或是自责，或是受到对方的责难。女人常用来做点缀物，男人却赋予它某种严谨的意义。不过男女都用来表达一种多半是在打电话过程中所产生的过失感。“画家”觉得很苦恼，或是自责，或是受到对方的责难。很有必要在心里掂量一下原因，当然不一定马上办这件事，不过时间一长会长时间地感到痛苦。
非常简单的小人儿
表示无助或逃避某种责任。画这种“画”是表示无助或逃避某种责任。人们一般都是在需要坚决说“不”，但又说不出来的时候画这种小人儿。所以，这种小人儿应该看作是一种警告，在告诫自己：“可不能认输啊！该拒绝还得拒绝，否则你会为自己的软弱而后悔一辈子！”
“国际象棋棋盘”
表示陷入很不愉快或很为难的境地。很显然，画这种“画”的人已陷入很不愉快或很为难的境地，向往能有一条光明而可靠的大道带他走出这种困境。在这种时候可别什么事都闷着不说。如果这种“画”经常出现，那“画家”大多是脑子有点儿那个。
“方形”、“三角形”
和别的几何图形表示有明确的目的和信念。这样的人绝不会轻易受骗上当。他们都有明确的目的和信念，几乎任何时候都不会隐瞒自己的观点，很少在自己的敌人、竞争对手和上级首长面前发憷。所画的几何图形越有棱角，他们就更越是对人颐指气使，但外表上并不总是看得出来。不过这种霸气束缚了他们的想象力，不让他们稍有放松。建议这些人看问题别太复杂，不要在一些鸡毛蒜皮的小事上太较真，得想法克制一下自己的野心。
怎样解释“抽象画”这个词语
就是画的不具体 不像平常的画那样能看懂，，
想象力不丰富的看不出画画的人所要表达的含义，，
比如画家 毕加索 和 凡高 的画，，
如何形容书画作品
气韵浑然天成 妙趣匠心独具。
其超绝才气便有如决堤之水，一泄千里而不可遏制。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
笔法如春蚕吐丝，细密情致。
泼墨而施重笔，作简单勾勒，益以拙且大。
胸中藏丘壑，笔底气韵生。
气韵生华彩 龙墨舞新章。
气韵生动落墨间 姿美形生连画意。
意境深远含蓄，气韵生动传神。
两幅很抽象的人物画是什么成语
浮想联翩
fú xiǎng lián piān
[释义] 浮想：漂浮变幻的想象。联翩：鸟飞的样子；比喻连续不断。漂浮不定的想象像鸟飞一样。指思绪连续不断地涌现出来。
[语出] 晋·陆机《文赋》：“沈辞怫悦；若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩；若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。”
[正音] 翩；不能读作“biān”或“fān”。
称赞别人的画好的词语有哪些
怎么暂美画家词语
形容油画的句子
油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之一，用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，
23个“超抽象”简笔画：看图猜成语，最后一题超级难
挂一漏万：形容列举不全，遗漏很多。
管窥蠡测：从竹管里看天，用瓢来量海水，比喻眼光狭窄，见识短浅。
光天化日：比喻大家看得很清楚的地方。
鬼斧神工：形容技艺的精巧，似非人工之能为。（形容人工技艺的精巧）
含英咀华：比喻琢磨和领会诗文的要点和精神。
汗牛充栋：形容书籍极多。汗牛，牛累得出了汗。充栋，堆满了屋子
皓首穷经：皓首，白头，钻研经典到老
厚积薄发：长期积累，突然暴发。
虎视眈眈：形容贪婪而凶狠地注视。
怙恶不悛：一贯作恶，不肯悔改。
抽象画的创意理念
抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”
认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。从20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程中，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。当你了解了这个抽象的过程，你也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果你对这一抽象过程还不知情，那么你可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。
抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。
蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。凡·杜斯堡的一幅唱对台戏的作品《不和谐音对位构图》，和蒙德里安的作品相比，你认为哪一幅更好呢？