李渔的《闲情偶寄》

李渔的《闲情偶寄》

李渔在六十岁前后，开始系统地总结他的经验，使其上升为理论。康熙十年（1671），《笠翁秘书第一种》即《闲情偶寄》（又叫《笠翁偶集》）问世，这是李渔一生艺术、生活经验的结晶。《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。其中，《词曲部》谈论戏剧的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局；《演习部》谈论选剧、变调、授曲、教白、脱套；《声容部》中的《习技》详述教女子读书、写诗、学习歌舞和演奏乐器的方法，都和戏剧有关。后人曾把《词曲》、《演习》两部抽出来，独立印成一书，名《李笠翁曲话》。其中从创作、导演、表演、教习，直到语言、音乐、服装，都一一作了论述。李渔在汲取前人（如王骥德《曲律》）的理论成果基础上，结合自己的艺术实践经验，对中国古代戏曲理论进行了全面的总结，从而形成了一套内容丰富、自成体系、具有民族特色的戏剧理论体系，它比法国著名文学家狄德罗的戏剧理论体系早出一百年；他的《闲情偶寄》是中国历史上第一部系统的戏剧理论著作，是中国古典戏剧理论集大成之作，是中国戏剧美学史上的一座里程碑，其中关于导演的论述，更比苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基早出两个世纪，是世界戏剧史上第一部真正的导演学著作。《闲情偶寄》的后六部主要谈娱乐养生之道和美化生活，内容丰富，切合实用，同时也为我们全景式地提供了十七世纪中国人们日常生活和世俗风情的图像：从亭台楼阁、池沼门窗的布局，界壁的分隔，到花草虫鱼，鼎铛玉石的摆设；从妇女的妆阁、修容、首饰、脂粉点染到穷人与富人的颐养之方，等等，无不涉猎，表现了作者广泛的艺术领悟力和无限的生活情趣。这六部的写法，和一般生活知识读物不同，往往结合抒情和说理。他希望人们读了他的书对美化生活有新的认识，能让生活更加丰富多彩。他还希望通过草木虫鱼、摄生养性知识的论述，旁引曲譬，有助于规正风俗，警惕人心。据说此书新出，一位友人借去看，此人对戏剧理论不感兴趣，翻了十来页都是这些东西，便觉乏味，把书退回。李渔得知写了一首诗回赠：“读书不得法，开卷意先阑。此物同甘蔗，如何不倒餐？”甘蔗根部最甜，《闲情偶寄》对一般读者来说，也是最后面这六部更能引起一般读者的兴趣。这位友人如果跳过前两部去阅读，就不会感到乏味了。

李渔 闲情偶寄 翻译

我不知道你说的是哪一篇，自己对到原文看

李渔的《闲情偶寄 芙蕖》翻译

芙蕖恰如人意的地方不止一样，请让我详细地叙说它。

各种花正当时(惹人注目)的时候，只在花开的那几天，在此以前、以后都属于人们经过它也不过问的时候。芙蕖就不是这样：自从荷钱出水那一天，便把水波点缀得一片碧绿;等到它的茎和叶长出，则又一天一天地高起来，一天比一天好看。有风时就作出飘动摇摆的神态，没风时也呈现出轻盈柔美的风姿。因此，我们在花未开的时候，便先享受了无穷的逸致。等到花苞开花，姿态娇嫩得简直要滴水，(花儿)先后相继开放，从夏天直开到秋天，这对于花来说是它的本性，对于人来说就是应当得到的享受了。等到花朵凋谢，也可以告诉主人说，没有对不住您的地方;于是又在花蒂下生出莲蓬，蓬中结了果实，一枝枝独自挺立，还象未开的花一样，和翠绿的叶子一起挺然屹立(在水面上)，不到白露节下霜的时候，它所擅长的本领不会(呈献)完毕。以上都是说它适于观赏的方面。

适宜鼻子(的地方)，那么还有荷叶的清香和荷花特异的香气;(以它来)避暑，暑气就因它而减退;(以它来)纳凉，凉气就因它而产生。

至于它可口的地方，就是莲籽与藕都可以放入盘中，一齐摆上餐桌，使人满口香味芬芳。

只有霜打的枯萎的叶子，七零八落很不好看，好象成了被遗弃的废物;但是把它摘下贮藏起来，又可以在明年用来裹东西。

这样看来，芙蕖这种东西，没有一时一刻不适于观赏，没有那部分那一点不供家常日用。(它)有五谷的实质而不占有五谷的名义，集中百花的长处而除去它们的短处。种植的利益难道有比它还大的吗?

《闲情偶寄》《柳》的翻译

【译文】柳树贵在柳枝下垂，柳枝不下垂就宁可没有柳树。柳枝贵在长，柳枝不长就没有袅娜景致，只是下垂没有什么益处。这种树是招纳蝉的处所，各种鸟也往往栖息在上面。漫长的夏天不让人感到寂寞，能时时听到蝉唱鸟鸣,这树都有功劳,而高高的柳树是功劳最大的。总之,种树不只是让眼睛娱乐,还能使耳朵愉悦。眼睛有时却不能娱乐，因为人躺在卧榻上；耳朵就没有什么时候不愉悦。 鸟鸣中最可爱的，不在于人坐着的时候，却偏在于人睡着的时候。鸟音适宜在早晨听赏，人们都知道这个情况；然而正是它单单适宜于早晨听赏的缘故，人们就没有察觉它。鸟儿防备射猎，没有哪个时候不是这样。过了卯时辰时之后，人们都起床了，人们起了床而鸟就不能自在安宁了。忧虑担心的念头一萌生，虽然想要鸣叫都不能，鸣叫起来也一定没有动听的声音，这是它（听赏鸟鸣）不适宜在白天的原因。早上人们却都没起床，即使有起床的，人数也是寥寥无几，鸟儿没有防患的想法，自然能尽情表现它（善于鸣唱）的本领。况且舌头憋了一夜，心里痒痒的只想一展唱技，到这时都想摆弄歌喉了，所说的“不鸣则已，一鸣惊人”的情况就是这样，这是它（听赏鸟鸣）适宜在早晨的原因。庄子不是鱼，能知道鱼儿的快乐；笠翁不是鸟，能懂得鸟儿的心情。凡是啼鸟鸣禽，都应当把我当作它们知己呀。 种树的乐趣有多种，但是它对于高雅的人不便的情况也有一个：枝叶繁茂，不透月光。阻隔着月亮而不使人看到（月光），这是它无意而造成的过错，不值得责备它。然而不是树木无心，而是人无心罢了。假使在种植树木的当初，预防到这一点，留下一线闲余的天空，用以等待明月（在树木之间）出没，那么白天晚上就都能得到它的好处了。

《闲情偶寄》《木槿》译文

【译文】 木槿花朝开而暮落，作为它的一生也是很苦的。与其易落，还不如不开？上帝这个造物主创造它，也可以说是不怕麻烦了。有人说：不能这样说。木槿这种花，就是以花来现身说法，去儆戒愚蒙人的花。花的一天，好像人的百年。人看......更多唯美的句子：www.laorenka.com

李渔《闲情偶寄》意思

风流李渔,有意思极了.他拿捏文字这玩意儿,亮个趣味妖然的《闲情偶寄》献给清初文坛. 《闲情偶寄》共分词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部.论及戏曲, 妆饰,美味,乐舞, 建筑, 养生, 器玩,一流的生活审美情趣,雅致的娱乐文化.

若说李渔,可是被当时刚直清贫的文人所不屑的.古代文人,向是忠于感怀天下,国存兴亡,君子风范,而李渔就像是通俗的生活者,津津乐道于美色,晚玩, 乐舞.在当时的社会是不合时宜的.然而,这个李渔又坚持于 “吾于诗文，非不究心，而得志愉快，终不敢以禾卑史为末枝”——还有呢,他善于交际,结交达官贵人,在不断括大的生活视野中,敏锐地抓生活的真实. 《闲情偶寄》正是他艺术和生活最完美的汇记.

李渔的雅致生活, 奢侈日子,来自原本那很好的家境.想想那“缠头已受千丝赠，锦句何殊百宝钿”的如意风流,想想他那组姬妾队,在杭州西湖湖畔的表演……李渔啊李渔,后虽是晚年, 在穷困中死去,可人这经历, 携带妻妾外出打创，足迹遍及大江南北，尽览大好风光,结交达官贵人,同时也勤于著作,如在戏曲、小说、诗文、随笔的作品,也见是学识渊博的文人.

这就有意思了.是不是.我们啊,年轻美眉,帅哥俊男,若说起李渔,还会提提他的《肉薄团》，那为赢合当时的萎靡之风炮制的《肉薄团》嘛,储,哦……好了,我们暂不提这个了.我们今天读的是李渔一生最看重的《闲情偶寄》.

何以见得《闲情偶寄》是李渔最为满意的作品。且看他在与朋友的信中所言：“弟以前拙刻，车载斗量，近以购纸无钱，每束高阁而未印。独《闲情偶寄》一书，其新人耳目，较他刻为尤甚。”

写于康熙十年（1671）的《闲情偶寄》,写闲,写情, 写得放松,写得妩媚;写词曲,写戏剧,写得切实有用;写声容,写得清丽,写得快乐.其让人耳目一新的文字,活脱脱的小品文字风格,趣,乐,雅,致.且,当推其中论及戏曲理论的为最好.理论联系实践,系统,丰富.要细品.闲来呢,就爱读声容部,恰是动情,轻撩,媚好,清丽,娇羞.

李渔老先生把女性的美,从选姿、肌肤、眉眼、手足、态度、修容、熏陶、点染、等方面进行了全面评述。食色性也, 以性所原有，不能强之使无耳.女人是尤物, “尤物维何?媚态是已. ”媚态之于人,犹如火之有焰,灯之有光,珠贝金银之有宝色,那自然的流露,自是摄魂之仪.妩媚,还要态度啊,还要有修养,有才艺,有品味.

可爱的李渔老先生,在清初,已言之------“女子无才便是德,此皆见噎废食之说. ”他写得更绝的一句：“贪淫之妇,何尝历历知书?”.绝吧.

女子有才有艺,是一情趣也.琴棋书画,也可陶冶之媚,若与一女子对棋.见其女子“纤指掂棋,踌躇不下,静观此态,尽勾消魂.”从审美的角度来看,美女下棋,思踌之姿,温婉可人,男子怜香,仍欲胜棋吗.呵呵,这情趣……

清代李渔《闲情偶寄》论戏曲语言有哪些主要观点？

闲情偶寄》，又名《笠翁偶集》，李渔著，戏曲理论专著。包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植和颐养共八个部分。胡适认为这书是“一部最丰富、最详细的文化史料。”周作人评论此书：“文字思想均极清新，都是很可喜的小品，有自然与人事的巧妙观察，有平明而又新颖的表现。”林语堂说此书是“中国人生活艺术的指南。”

李渔《闲情偶寄》此皆言其可目者也的可是什么意思?

（可）是可以、能意思

此皆言其可目者也，全句意思应该是：他都说的是他能看见的

李渔闲情偶寄中表达的主要意思是什么

清代人李渔所撰写的《闲情偶寄》，是养生学的经典著作。它共包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八个部分，论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、园林、建筑、花卉、器玩、颐养、饮食等艺术和生活中的各种现象，并阐发了自己的主张，内容极为丰富。其中，《颐养部》总论养生，是一篇重要的养生文献。

李渔 《闲情偶寄 菊》的翻译

菊

李渔

菊花者，秋季之牡丹、芍药也。种类之繁衍同，花色之全备同，而性能持久复过之。从来种植之花，是花皆略，而叙牡丹、芍药与菊者独详。人皆谓三种奇葩，可以齐观等视，而予独判为两截，谓有天工人力之分。何也？牡丹、芍药之美，全仗天工，非由人力。植此二花者，不过冬溉以肥，夏浇为湿，如是焉止矣。其开也，烂漫芬芳，未尝以人力不勤，略减其姿而稍俭其色。菊花之美，则全仗人力，微假天工。艺菊之家，当其未入土也，则有治地酿土之苏，既入土也，则有插标记种之事。是萌芽未发之先，已费人力几许矣。迨分秧植定之后，劳瘁万端，复从此始。防燥也，虑湿也，摘头也，掐叶也，芟蕊也，接枝也，捕虫掘蚓以防害也，此皆花事未成之日，竭尽人力以俟天工者也。即花之既开，亦有防雨避霜之患，缚枝系蕊之勤，置盏引水之烦，染色变容之苦，又皆以人力之有余，补天工之不足者也。

为此一花，自春徂秋，自朝迄暮，总无一刻之暇。必如是，其为花也，始能丰丽而美观，否则同于婆婆野菊，仅堪点缀疏篱而已。若是，则菊花之美，非天美之，人美之也。人美之而归功于天，使与不费辛勤之牡丹、芍药齐观等视，不几恩怨不分，而公私少辨乎？吾知敛翠凝红而为沙中偶语者，必花神也。

自有菊以来，高人逸士无不尽吻揄扬，而予独反其说者，非与渊明作敌国。艺菊之人终岁勤动，而不以胜天之力予之，是但知花好，而昧所从来。饮水忘源，并置汲者于不问，其心安乎？从前题咏诸公，皆若是也。予创是说，为秋花报本，乃深于爱菊，非薄之也。

予尝观老圃之种菊，而慨然于修士之立身与儒者之治业。使能以种菊之无逸者砺其身心，则焉往而不为圣贤？使能以种菊之有恒者攻吾举业，则何虑其不二 青紫？乃士人爱身爱名之心，终不能如老圃之爱菊，奈何！

【译文】

菊花是秋天里的牡丹、芍药。它们在品种繁多这一点上相同，在花色齐全这一点上也相同，在花期持久这一点上，菊花还超过了牡丹和芍药。自古以来种植方面的书，讲述其他的花都很简略，唯独在讲述牡丹、芍药和菊这三种花时很详细。人们都说这三种花可以等量齐观、平起平坐，我偏偏认为它们截然不同，区别就在前两者是大自然造出来的，后一个是人工造出来的。为什么这样说呢？牡丹、芍药的美，全都依靠自然，而不是人创造的。种植这两种花，不过冬天施点肥，夏天浇点水，如此而已，再也不用费什么劲了。当其开花的时候，色彩烂漫，绝不因为人对它投入的精力少而减弱它的娇美和色彩啊。菊花的美，却大部分依靠人力，较少依靠自然。种菊花的人，在它还没有种到土里之前，就要承担选种和碎石治土的工作，菊花种到土里，还有一些插标记、做记录的事情要做。花还没有发芽破土之前，就已经耗费了相当的人力。但是真正的辛苦劳累却在分秧栽种之后才开始，防旱啦，防涝啦，摘头啦，掐叶啦，去蕊啦，接枝啦，捉虫子、挖蚯蚓、防止病虫害啦，这都是在花还没开的时候，费尽人力，期待老天爷让花开得尽如人意。到花有了骨朵而又没开之前，还要时刻惦记防止雨淋、霜打，勤勤恳恳地束枝系蕊给花造型，不嫌劳苦和麻烦，不分昼夜地给花浇水，辛辛苦苦地一朵一朵地给花上色，这一切地辛苦劳累，都是为了用人力来弥补自然的不足。

为了菊花，种花的人从春天到秋天，从早上到晚上，没有一刻能休息。一定要这样，菊花才能长得丰满、艳丽，堪称美观，不然的话，就长相萎琐的野菊花没什么两样，只有装点篱笆的份儿。如此说来，菊花的美并不是大自然造就的，而是靠人雕琢出来的。既然是人的力量，却要归功于自然，把菊花与牡丹、芍药这两种不用花费辛劳的花同样对待，这不是是非不分、公私不明吗？我知道掌管花开花谢、暗中评判，从而决定哪种花好、哪种花......更多唯美的句子：www.laorenka.com

李渔《闲情偶寄》的中主要论曲观点

闲情偶寄》,又名《笠翁偶集》,李渔著,戏曲理论专著.包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植和颐养共八个部分.胡适认为这书是“一部最丰富、最详细的文化史料.”周作人评论此书：“文字思想均极清新,都是很可喜的小品,有自然与人事的巧妙观察,有平明而又新颖的表现.”林语堂说此书是“中国人生活艺术的指南.”

李渔 《闲情偶寄》 关于戏剧创作的基本主张

在回答楼主的问题之前，先纠正一下楼主的一点提法的错误，在中国古代是只有戏曲，没有戏剧的，知道近代话剧传入中国之后才开始有所谓戏剧之称谓。然后声明一点，下面的回答绝对不是来自于网络，完全是我的上课笔记以及自己的看书心得的整理。O(∩_∩)O~李渔的戏曲理论比较全面系统，主要表现在他的《闲情偶寄》中的《辞曲部》、《演习部》、以及《声容部》，堪称是中国古代戏曲理论的集大成著作。他关于戏曲创作的主张主要表现在以下几个方面：1、他的戏曲理论有两个出发点：一是强调戏曲的社会性；二是强调戏曲的舞台性。他说：“文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书人之妇人、小儿同看，故贵浅不贵深。”又说：“填词之设，专为登场”，写剧是为了演出，创作时“手则握笔，口却登场，全以身代梨园，复以神魂回绕，考其关目，试其声音，好则直言，否则搁笔。”2、在戏曲创作方面，他强调“结构第一”。提出了“立主脑”“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”等一系列观点。3、在戏曲语言上，主张“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，人物语言要个性化。4、在题材选取和情节安排上强调“奇”与“新”。5、在表演方面，认为演员要训练有素，导演要加强修养。6、在谈到戏曲的社会作用时，他认为戏曲要“有裨风教”，“点缀升平”，把戏曲当做宣扬封建道德的工具，这是他戏曲理论中的不足与消极之处。 大概就是这些，楼主可以再参考一下其他资料进行补充，希望对你有用！