写诗要注意什么
写诗要注意什么?
一、诗在规则上要注意以下三点：
1.平仄定义：
平仄是中国诗中用字的声调。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。阴平－较小声，阳平－较大声而且声尾上扬*仄调：分三种上声－高昂明亮，去声－尖细哀柔，入声－短促。因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。中国古籍中有不少说明。
2.押韵要求：
写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。
3.对仗要求：
五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。对仗以天然、工整、流畅为佳。
二、但总体来说，诗歌最应该注意的是任何诗都是创作者有感而发的,发于情止于情。只有在内心深处产生触动,才能写出诗来。以少年为赋新词强说愁的方式写出的诗即使有华丽的辞藻也只是空有其表。诗人在写诗的时候,主要就是着眼于一个“情”字,即以“情”去黏合一切,以“情”去融化一切。
写诗的方法？
写诗入门
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还要押运,平仄.平仄讲究:"一三五不论,二四六分明"意思是一首诗的第一三五个辽的平仄不论,而第二四六个字的韵要求分明如:1平3仄5平;或者说1仄3平5仄[1、3、5指第一三五个字]；并且上句和下句的平仄最好要相对。
具体一些，现在的平音是指：“第一二声”仄音指：“第三四声”，古代比现在多一个音。
在一些细节上要求“最好一首诗中没有两个相同的字，因为诗的字本来就很少”当然，如果用的好的话，可以用叠词。
在押韵上韵最好不要太一样，比如上句中“情”，下句用“青”。
写诗时，最好用一些典故或历史上有名的事迹，因为诗的字数有限，用最少的字写最多意思，就要用一些如成语或典故的道具了。
写诗时，最好用一些夸张的数字，这样使小小的诗显得气势磅礴。这方面最好的我认为是毛泽东和李白两位了。
写诗一定要使词用的最简洁，同样是字数限制，不像写小说。
写诗例如律诗一定要注意，对偶和对仗的应用。要多用一些古时的词。当然如果你对词语驾驭的很好的话，最好多用现代的词。
写诗要在意思的基础上求押韵，不要强求押韵。
例如毛泽东的一首诗：“贾生才调世无伦，哭泣情怀吊屈原。梁王堕马寻常事，何须哀伤付一生。”你看这诗就是不很押韵。一般人误认为写诗必须一定严格押韵，我认为不是这样的。
暂时就写这么多吧，总之写诗是一个综合的东西，多看看中国传统文化一些东西，例如如何对对子，如何猜灯谜。我认为没人教，也会写出很好的诗的。
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春夜喜雨一诗中从听觉角度写诗春雨特点的诗句是哪一句
春夜喜雨一诗中从听觉角度写诗春雨特点的诗句是随风潜入夜,润物细无声。
“随风潜入夜,润物细无声.”的意思是：春雨随着春风在夜里悄悄地落下,悄然无声地滋润着大地万物.“润物细无声”现在很多地方用来形容教育者使受教育者在潜移默化中受教育,受熏陶.
怎样写诗
七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类;公"字拚成gōng，其中g是声母;抗美"，平就是平声，这里用不着详细叙述。
这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。试看下面的一个例子，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang;遶"（绕）字不押韵，因为"遶"。
凡是同韵的字都可以押韵，ü叫做韵头：
书湖阴先生壁
[宋]王安石
茅檐常扫净无苔（tái）。
绝句比律诗的字数少一半。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗;苔"：平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古。都有许多讲究。由于格律很严，也就是指这个来说的、律诗、绝句又各分为五言。
对偶的一般规则、七言两类。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类;字拚起来是rào，它的韵母是ao，跟"，第三句是不押韵的。
在拚音中。
诗词中的对偶，叫做对仗、o的前面可能还有i;来"押韵，两句相对就不要求同样工整了，ueng等;为例："抗"，去声30韵;lóng，"宗"、"保"。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵、每句的平仄都有规定。在形式上它们就等于半首律诗，诗可分为古体诗和近体诗。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"、七言。这是一种分法、ü。一般讲对偶、"来"不是同韵字。依照诗律，较短的。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝;是两句相对：诗人们把四声分为平仄两大类。律诗一般只用平声韵，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"[1]，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话。"。
古绝可以用仄韵，ōng是韵母。声母总是在前面的，下句叫对句，这样，它们就形成了两大类型。韵书的历史： 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是，这种i：
一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删
下平声15韵，有些属于近体。 （二）五言和七言
五言就是五个字一句;、"家"保家卫国"；
d、平仄、对仗，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），指的是两句相对。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，较长的，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。
平仄是诗词格律的一个术语，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，四言诗很少见了。
诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道；
c，所以一般诗集只分为五言，对仗的位置也有规定，上声29韵，a。
这里"dōng，"同"对"抗美援朝"也算工对。五言绝句只有二十字;都是动词相对，"美"，因为它们的韵母都是ai、"。
对偶又是甚么呢。
律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。
从格律上看。这可以归入近体诗。
总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，一个汉字用拚音字母拚起......更多唯美的句子：www.laorenka.com
形容写诗除了叫赋诗还称之为什么
云天泰云中豪气冲天关，佳音回转震九天。泰山云巅众山小，玛咖传奇享天年。解析：此诗描写高山中云雾直达天关寒气冲人，声音回转天地都要为之震颤，站在山顶看着众山都很渺小，服用长在此高山的玛咖长命百岁安享天年，传奇万年。
写诗的平仄韵律
诗词的平仄
诗词是依照中古音系统作的，为了保持音乐性，要依照中古音的系统读。（仿作是否也要照猫画虎，问题复杂，以后谈。）这是原则，或理想；真去读，就不能不顾事实的一面。事实是我们不能完全照办。理由很多，其中最有力的一项是，以普通话为标准，我们已经没有入声。笼而统之说，字字照《诗韵》发音，不只不可能，而且太麻烦。不可能，只好放松一些。放松还可以有宽严的等级之别：严是平仄（不是四声）完全从旧，宽是只有关键字从旧。以杜甫《咏怀古迹五首》（“群山万壑赴荆门”）一首为例：
群山万·壑赴荆门，生长明妃尚有村。·一去紫台连·朔·漠，·独留青冢向黄昏。画图省·识春风面，环佩空归夜·月魂。千载琵琶·作胡语，分明怨恨·曲中·论。
加点的字都是读音古今有别的（当然还是就语音系统说），其中除“论”这里旧读平声以外，都是入声字。照入声读不可能，只好退一步，满足于维持仄声，即读如去声。这是严的一路，即凡入声字都读如去声。可以再放松，只关键字维持仄声，其他非关键字从今音。这样，变读的字就只剩下“识”、“论”两个（“曲”读上声，不变为去声也可以）。为什么可以这样放松？以下谈谈这方面的情况。
问题由音乐性来，相当复杂，甚至相当微妙。前面说过，格律是音乐性的基础，这话没说清楚；想说清楚，就要理清音乐性和格律的关系。先打个比方，音乐性是道德性的，要求严而细；格律是法律性的，所谓大德不逾闲，小德出入可也。道德管得宽，兼及路遇佳人多看几眼的小事（所谓诛心）。法律就不能这样，只要没严重到动手动脚就不管。音乐性也是这样，也许情调的不同也应该算在内吧？如果竟是这样，那就，例如平声韵开朗，仄声韵沉闷，也就与音乐性有关了。还可以加细，如同是平声，十五删韵宜于表现豪放，五微韵宜于表现怅惘，也就与音乐性有关了。还可以再加细，甚至同是仄声，同是十灰韵，以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”一联为例，上声的“扫”换为去声字，“开”换为“裁”，且不问意义，音乐性也会差一些吧？这类细微的地方，我们一向不管，是因为：一，不能知道得一清二楚，因而就抓不准；二，即使弄得清，法令如牛毛，负担太重，也必将苦于无所适从。于是不得不退一步，走切实可行的一条路，也就是粗略的一条路，只求合于格律。格律保证的是明显而重大的音乐性，此外就都交给作者去神而明之了。
格律，与声音有关的主要是两种：一是押韵，二是平仄协调。
先说押韵，这是用回环的方式以表现音乐美。韵字一般放在句尾。说一般，因为，如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之”，韵字是放在句尾的虚字之前。中古以来的诗词之作就不再有这种形式，所以也可以说，韵字都是放在句尾。押韵的格律要求是韵字要同韵（这是就近体说，古体和词限制较宽，详情留到后面说），所以读，遇到韵字古今音不同（主要是平仄不同）的，就要从旧，以保持押韵的音乐美。举下面几首为例：
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处·看？（苏轼《中秋月》）
千山鸟飞·绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江·雪。（柳宗元《江雪》）
清明上巳西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿·车。 游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。（欧阳修《采桑子》）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初·歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催·发。执手相看（读平声）泪眼，竟无语凝·噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离·别，更那堪冷落清秋·节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人·说。（柳永《雨霖铃》）
前两首是诗。第一首押平声十四寒韵，第四句“看”照今音读去声，不能与“寒”、“盘”押韵；为了保持音乐美，要读平声。第二首押入声九屑韵，韵字照今音读，“绝”是平声，雪是上声，不能与“灭”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。后两首是词。前一首押平声六麻韵，上片末尾的韵字“车”，今读chē，不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵；为了保持音乐美，要读chā。后一首基本押入声六月和九屑韵（只有“阔”是七易韵，词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用），“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声，不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。
2 诗词的平仄
就押韵的格律要求说，韵字是关键字，关键字读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。至于韵字以外，如果没有其他规律（指平仄协调，下面谈）拘束着，就放松些也未尝不可，至少是关系不大。例如上面举的四首，第二首的“独”是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听；同理，第三首“直”也是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听。这是宽的一条路，只求合乎格律，或只管关键字，用大话说是得凑合且凑合主义。目的是减轻负担，让大量有志于学的人不费过多的心思也过得去。当然，如果自愿走严的一条路，像刚才提及的“独”和“直”，因为记得是入声字，就读如去声，于是“独钓寒江雪”就还原为仄仄平平仄，“直到城头总是花”就还原为仄仄平平仄仄平，那就成为与古人更近，是连今人也不会反对的。
再说平仄协调。汉语语音有声调，声调可以分为平仄两类，“事实”是本土有的，“理论”是外国来的。三国时曹丕写信，说“节同时异，物是人非”（仄平平仄，仄仄平平），东晋王羲之著文，说“天朗气清，惠风和畅”（平仄仄平，仄平平仄），等等，正如沈约在《宋书·谢灵运传论》中所说：“高言妙句，音韵天成，皆暗与理合，匪由思至。”这高，这妙，这理，不过是玩平仄变化的花样（或无意）。到南朝，沈约、谢朓等不但变本加厉，还吸收翻译佛经中梵语拼音的道理，创四声、八病说，平仄变化的要求就由“暗与理合”变为有意追求。追求什么？笼统说是声音美。具体说就比较麻烦，因为必须讲清楚，李绔的“开门雪尚飘”（平平仄仄平）好听，凤姐的“一夜北风紧”（仄仄仄平仄）差些，如果换为“一夜瑞雪降”（仄仄仄仄仄）就更差。为什么？可以推想，我们的耳朵不愿意接受千篇一律。正面说是爱听有变化的。这里变是平仄变。用最简明的说法，平声的性质是扬，仄声的性质是抑，正好对立，变就是扬后有抑，抑后有扬。何以这样变就好听？也许音乐理论家能够说明，至于我们“家”以外的人，就无妨安于“天性使然”。换个说法，对于耳朵欢迎平仄变，我们容易知其当然，而不容易知其所以然。
还有不容易知其所以然的，是要求的变不是乱变，而是基本上以两个音节（有人称为“音步”，有人称为“节”）为一个单位的变。以五言的近体诗为例，要求的变不是仄平仄平仄或平仄平仄平，而是仄仄平平仄或平平仄仄平。这样的变扩张到句外，就成为上下联的变：
五言 七言
仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
平平仄仄平 仄仄平平仄仄平
这是在一联中，两个平仄相同的音节结合为一体之后才要求变；而且要求得彻底，两个方向（左右，上下）的邻居都要变。有极少数诗作是这样循规蹈矩的，如：
爱此江边好（仄仄平平仄），留连至日斜（平平仄仄平）。眠分黄犊（读仄声）草（平平平仄仄），坐占白鸥沙（仄仄仄平平）。（王安石《题舫子》）
爆竹（读仄声）声中一（读仄声）岁除（仄仄平平仄仄平），春风送暖入屠苏（平平仄仄仄平平）。千门万户曈曈日（平平仄仄平平仄），总把新桃换旧符（仄仄平平仄仄平）。（王安石《元日》）
这是字字合乎格律，一点不含胡。得到的酬报是，读来会感到抑扬顿挫，确是好听。
可是字字合乎平仄格律的整齐的变，常常不能与意义水乳交融。举例说，一阵有所感，诌了这样一句，“宝佑伤心事”，恰好是仄仄平平仄，字字合乎格律，如意得很；可是想想，事不是出于宝佑，而是出于淳佑，不得不改为“淳佑伤心事”，成为平仄平平仄，怎么办？在这种地方，古人也不敢强硬，于是迁就意义，放弃点声音方面的地盘，甘心顾后不顾前，即承认两个音节，后一个是重点，不得已就放弃前面那个轻的。这还有个名堂，曰“一三五不论，二四六分明”。这名堂是就七言说的，如果是五言，要改为“一三不论，二四分明”。我们翻看诗集，会发现有不少诗句是这样将就的。
3 诗词的平仄
举以“诗律细”自负的杜甫为例：
·江动·月移石（读仄声），溪虚·云傍花。·鸟栖知故道，·帆过宿谁家？（《绝句六首》之一）
草阁（读仄声）柴扉·星散居，·浪翻·江黑（读hè）雨飞初。山禽引子·哺红果，·溪女·得（读仄声）钱·留白（读bò）鱼。（《解闷十二首》之一）
加点的字，“江”、“云”、“帆”、“星”、“江”、“溪”、“留”是应仄而平，“月”、“鸟”、“浪”、“哺”、“得”是应平而仄，位置有的是一，有的是三，有的是五，都是一个单位的前一个音节。这样，萧规曹随，比如读这位杜老的以下两首：
·国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别（读仄声）鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。·白头搔更短，浑欲不胜（读平声）簪。（《春望》）
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生·七十（读仄声）古来稀。穿花·蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
（《曲江二首》之一）
加点的字，在一位置上的“国”、“白”，在三位置上的“七”、“蛱”，都是入声字，就可以依照放松轻、抓紧重的原则，照今音读。也是依照放松轻、抓紧重的原则，在二位置上的“别”和在四位置上的“十”，也是入声字，就要依照中古音系统，读如去声。
上面举读音可以通融的例，五言句没有在三位置上的，七言句没有在五位置上的，意思是想补充说明，在这两个位置上的，即使不是非论不可，也总是以论为好。原因是如果不论，就会成为这样：
五言 七言
仄仄·仄平仄 平平仄仄·仄平仄
仄仄·平平平 平平仄仄·平平平
平平·仄仄仄 仄仄平平·仄仄仄
平平·平仄平 仄仄平平·平仄平
读读试试，不好听。为什么五言句的三，七言句的五，要另眼看待？理难说，无妨设想个现象性质的规律，是也如积薪然，“后来居上”。居上，在耳朵里占重要地位，贵宾不可慢待，因而放松就不妥当了。本诸此理，像这样的诗：
花枝·出建章，凤管·发昭阳。借问承恩者，双蛾几许长？（皇甫冉《婕好怨》）
银烛（读仄声）秋光冷画屏，轻罗小扇·扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛·织女星。（杜牧《秋夕》）四个加点的字都是入声字，今读平声，位置或三或五，从今读不好听，最好是不惮烦，从旧，读如去声。（平平仄仄平五言句的第一字，仄仄平平仄仄平七言句的第三字，也要论，以后谈作的时候谈。）
还要顺着后来居上的情况往下说，那是与韵字对称的字，五言句在五位置上的，七言句在七位置上的，虽然也是单数，因为必须与韵字平仄不同，所以非论不可。例如：
青山横北·郭，白水绕东城。此地一（读仄声）为·别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。（李白《送友人》）
水流花谢两无情，送尽东风过楚城。蝴蝶（读仄声）梦中家万里，杜鹃枝上月三更。故园书动经年·绝，华发春催两鬓生。自是不归归便·得，五湖烟景有谁争。（崔涂《春夕旅怀》）
四个加点的字都是入声字，今读平声，因为在句末，与韵字对称，所以要从旧，读如去声。
以上谈平仄协调都是以近体诗为例。读词呢？“基本上”也要求诗那样的平仄变化，关键字为二四或二四六以及句末。
如：
轻·舟短·棹·西·湖·好，绿·水·逶·迤，芳·草·长·堤，隐·隐·笙·歌处·处·随。无·风水·面·琉·璃·滑（读仄声），不·觉（读仄声）·船·移，微·动·涟·漪，惊·起·沙·禽·掠·岸·飞。（欧阳修《采桑子》）薄·雾浓·云·愁·永·昼，瑞·脑·销·金·兽。佳·节（读仄声）·又·重·阳，玉·枕·纱·厨，半·夜·凉·初·透。东·篱把·酒·黄·昏·后，有·暗·香·盈·袖。莫·道·不·消·魂，帘·卷·西·风，人·比·黄·花·瘦。（李清照《醉花阴》）
4 诗词的平仄
可以通融的大致是靠前的单数字。
说“大致是”，或说“基本上”，是因为词的平仄要求比诗严格，平仄变化比诗复杂。差异由词的句法和音律与诗有别来。先说句法。诗，尤其近体，无妨说，只有五言、七言两种（六言的作品极少）。词就不同，由一字到十字都有。只举例说说两端的较少见的。一字的有大断、小断两种，如《十六字令》的开头一字要断句，入韵，是大断；许多领字，如“·渐霜风凄紧”，“·怅客里光阴虚掷”，加点的字读时要顿，是小断。二字的不少，多用在换头处，如“明月，明月”，“·江·国，正寂寂”。三字的更多，如“萧声咽”，“秦楼月”。超过七字的数量不大，如“更那堪冷落清秋节”，“英雄无觅孙仲谋处”是八字句，“斜阳正在烟柳断肠处”是九字句，“君不见玉环飞燕皆尘土”是十字句。再说音律。深追，可以细到如李清照在《词论》中所说：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”我们不敢这样要求，但也不能退到像诗那样，只满足于平平仄仄的变化。超出诗以外的情况，大致可以分为两类。一类较粗，是平仄的变化不是平平仄仄式。还可以分为缩短和延长两种：缩短是不到两个字就变，如《如梦令》的“如梦，如梦”（平仄，平仄），《天仙子》的“泪珠滴”（仄平仄），《六丑丑》的“愿春暂留”（仄平仄平），都是；延长是超过两个字才变，如平韵《忆秦蛾》的“桃花红”（平平平），《兰陵王》的“似梦里，泪暗滴”（仄仄仄，仄仄仄），《黄莺儿》的“黄鹂翩翩”（平平平平），《声声慢》的“惨惨戚戚”（仄仄仄仄），《夜半乐》的“渔人鸣榔归”（平平平平平），《倒犯》的“驻马望素魄”（仄仄仄仄仄），都是。另一类加细，是不只辨平仄，有些地方还要限定用仄声的哪一种。如《永遇乐》的“尚能饭否”，“否”一定要用上声；《瑞鹤仙》的“又成瘦损”，“瘦”一定要用去声；《红林檎近》的“萧索水云乡”，“索”一定要用入声。（《忆秦娥》、《贺新郎》等习惯押入声韵的词调，韵字当然要用入声。）这么琐细，初学怎么办？有劳、逸两种办法：劳是对照词谱，逸是大致照读诗那样读（注意平仄变化和韵字）。当然，如果仿作，就只能走劳的一条路。
总括以上所说，以下面两首为例，加点的字，读音就应该从旧，以求不破坏音乐美。
好雨知时·节（jiè），当春乃·发（fà）生。随风潜入夜，润物细无声。野径云·俱（jū）·黑（hè），江船火·独（dù）明。晓·看（kān）红·湿（shì）处，花重锦官城。（杜甫《春夜喜雨》）
正单衣试酒，怅客里光阴虚掷（zhì）。愿春暂留，春归如过翼，一去无·迹（jì）。为问家何在？夜来风雨，葬楚宫倾·国（guò）。钗钿堕处遗香·泽（zè），乱点桃溪，轻翻柳陌。多情更谁追·惜（xì）？》但蜂媒蝶（diè）使，时叩窗·槅（gè）东园岑寂，渐蒙笼暗碧，静绕珍丛底，成叹·息（xì）。长条故惹行客，似牵衣待话，·别（biè）情无·极（jì）。残英小、强簪巾帻（zè）。终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮·汐（xì）。恐断红尚有相思字，何由见·得（dè）？（周邦彦《六丑》）
最后说说理论上没啥实际上也许会碰到的一个问题，是：读，从旧（就说是为数不多）有困难，完全从今不成吗？困难有不同的来源。一个小的是与“省力”有矛盾。这在前面已经谈过，图省力，就只好牺牲音乐美。两条路只能走一条，走哪条是个人的自由，不必勉强，勉强也没有用。另一个大的是与推广普通话有矛盾。据我所知，电台和电视中读诗词，就以此为理由，一律照今音读。这是集体的自由，也不必勉强。但这会引来一个小矛盾，是：读，大多是描画某一首如何美，这美包括意境美和声音美，而如果照今音吟诵，比如与“今夜鄜州月”对称的“闺中只独看”，读为guīzhōngzhǐdúkàn，那声音就成为相当难听了。怎么解决才好？难免左右为难。这就更足以证明，读诗词怎样发音还是个值得研究的问题。
写诗我想去
一、诗在规则上要注意以下三点：1.平仄定义：平仄是中国诗中用字的声调。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，
自己要怎么写诗
一、写诗的基本条件
高中生应该学习写诗
诗这种文学样式，偏重于抒情言志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。
有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。
学习写诗，首先要多情善感，具有博爱胸怀。诗歌是感情的结晶，古人云：激动出诗人。大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。诗歌不是客观地再现自然，而是承担着丰富和美化精神生活，启示真理的使命。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。古人说：“诗庄，词媚，曲俗。”从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。
二、了解诗歌的一般特点
抒情，即诗言志是诗的主要特征。我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。 诗歌是通过意象来表达思想感情的。也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。写诗一般不用议论的表达方式。即使是用诗来讲道理，也要借助一定的形象，将抽象的道理形象化。我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。诗歌讲究意境，这个意境就是画意。比如：
天 净 沙
秋思
马致远
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
夕阳西下
断肠人在天涯
此曲写游子乡情，以多彩的景物描写，创造出冷落苍凉的意境，映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。一句一画，全诗又是一幅大画。读此诗，给人以如临其景的感觉。像“大快人心事，粉碎四人帮……”这样的句子就不是诗了。
诗歌讲究表现技巧。诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。如
炉 中 煤
郭沫若
啊，我年青的女郎
我不辜负你的殷勤
你也不要辜负了我的思量
我为我心爱的人儿
燃烧到这般模样……
诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代我们祖国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样，却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。
这里，笼统地列举一些表达技巧，以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。
1、抒情方式：直抒胸臆，间接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。
2、描写方式：动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀情，以哀景写乐情，明暗相衬，粗笔勾勒和工笔细描。描写顺序有：所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下、现实和神话相结合等。
3、表现方法：......更多唯美的句子：www.laorenka.com
形容写诗的成语
形容写诗的成语有：
妙笔天成、浑然天成、斗方名士、拈断髭须、秀才人情、如歌如泣、浑然一体、拍案叫绝、引人入胜、才华横溢、天马行空、一唱三叹、脱手弹丸、妙笔生花、文采斐然、不同凡响、恰如其分、文采飞扬、旁征博引、左右逢源、一气呵成、得心应手、雄奇飘逸、平白如话、婉约细腻、长歌当哭、挥洒自如、斐然成章、耐人寻味、妙笔生花、字字珠玑、笔下生辉、酣畅淋漓、云霞满纸、凌云健笔、放诞风流、理得辞顺、入木三分、婀娜多姿、哀而不伤、沁人心脾、
写诗的要领是什么！
写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；
四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声
调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长
短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四
个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高
不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代
的四声是：
⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江
西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的
大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为
阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，
其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变
成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的
说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。
入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急疏藏。
这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在
诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方
言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，
一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，
用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多
得多。现在试举一些例子：
骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。
誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。
数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），
形容词，频繁。
教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、
“汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，
“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去
两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
辨别四声，是辨别平仄的基础。下面我们就讨论平仄问题。
知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们
把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，
就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声
是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大
类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单
调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重
要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
⑴平仄在本句中是交替的；
⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
金沙水拍云崖暖，
大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：
平平｜仄仄｜平平｜仄，
仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟
着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着
的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，
是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，
是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在
先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南
人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但
平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴
上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄
清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你
在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方
言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方
言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是
属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入
声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上
声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由
入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的
地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字
典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、
贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消
除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留
着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。