求卞支林的经典语录。
卞——断章赏析你站在桥上看风景，
看风景的人都在楼上看你。
月亮装饰了你的窗户，
你装饰了别人的梦想。
(1935年10月)
《断章》:桥、建筑、观者、流水、游船、岸边的柳树，由此可推知...就像一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的模糊背景让读者想象，画面的焦点落在桥上的人和楼上看风景的人身上。更准确的说，是落在两个人看风景的那种互动上。大自然的风光以其独特的方式回报着桥上人们的深情，桥上的人们应该以什么样的方式回报楼上人们的善意？《你装饰了别人的梦》这首诗，一支来自外界的想象之笔，对这个问题给出了一个引人入胜的答案，让楼上人们现实生活中无望的暗恋得到了舒适的宣泄。虽然诗中没有对爱情的直接表达，但这个玫瑰色的梦却表现出了未被表达的爱情是多么的温暖和清晰，用这个梦来反思白天的“神色”，并不是想更多的是多少风情包裹在平淡的“神色”中，让人无限思索。
现代短古典诗歌与鉴赏
30年前的王小玮乡村葡萄酒舒兰，你站在柳树尖上看着我。我年轻，而你是圆的。30年后，我从椰子树尖看着你。你是一杯乡村酒，你满满的乡愁。【欣赏】这是一首现代诗，色、味、淡、浓。
说它是光，诗里的光，淡淡的酒，淡淡的月光；说它强，强在诗，强在相思，强在乡愁。
细细品这杯“国色酒”，又甜又苦，又醉又醒。
诗词的行列排列是宋词的发展和创新，对称、均匀、朴素、纯净。
自然想到了《生茶子》:“去年除夕，花市灯火如昼，月上柳梢，人在黄昏左右。
今年除夕，月亮和灯光依旧，没有看到去年的人们，满春在流泪。
“乡村彩酒”是当代人的民族情怀，它从民族文化的优秀遗产中汲取精华，以传统的审美形式酿造而成。
这种时不时的跳跃，空之间距离的跳跃，以及“你”和“我”位置的变化，虽然相隔几个字，却能使场景发生转移，心情骤变。他们的感情是甜的也是苦的，他们的思想是醉的也是醒的，他们的地方是从老家去外地的，产生了深深的相思和无限的乡愁。
乡愁席慕蓉故乡的歌是清远的笛子，总是在月夜响起，却是一种模糊的怅惘，像是在雾中飘扬。怀旧是一棵没有年轮的树，离别后永不老去。
远离家乡的流浪者、漂泊者、流浪者，即使在暮年也希望回到自己的根。
席慕蓉用一首七行三节的短诗概括了这种乡愁:第一节写的是地方口音的清新芬芳，笛子“总在月夜响起”。想象一下，一年四季有几个晚上没有月光，这是旅行者一直珍惜家乡的模糊比喻。
第二节写的是乡愁，对家乡的留恋越来越远。久而久之，我摇下故乡的游廊，只留下一种模糊的怅惘，如雾中离别，浓似血却隔着一片烟云。
用在雾中挥手告别来形容故乡模糊而惆怅的印记，是用一个相当可观而又感性的比喻来形容抽象的主观感受，可谓生动自然。
第三层是关于乡愁的永恒。
是从上两层挥之不去的乡音和乡愁的过渡，形式上很新颖。
层次的渐变使主题从模糊逐渐清晰。
诗人用没有轮子的树永远留在流浪者心中的“永不衰老”的意象隐喻，表达了深邃的海洋般的忧郁和怀旧、沮丧的情感。
情感表达与意象选择的融合，使全诗意境深邃悠远。
比喻贴切自然，语言简洁优美，使全诗具有田园情调。
(王小玮)
现代诗人有哪些经典诗词？
十首经典现代诗1。我悄悄地离开了。就在我悄悄来的时候，我挥了挥衣袖，没有带走一片云彩。这个我就不说了。读者应该都知道。
徐志摩《永别了，剑桥》中的名句，从30年代流传至今。
徐志摩成为中国现代最浪漫的诗人之一。
2.为什么我的眼里总是有泪水？因为我深爱这片土地，温家宝总理在今年的新闻发布会上引用了他的话。
我第一次看到这首诗是在80年代，后来知道作者是艾青，就开始找他的诗读。
诗人被错误地划为右派，苦干了20年。
3.有的人活着，他已经死了；有些人死了，但他还活着。臧克家是纪念鲁迅的诗，他的另一首诗《老马》也很有名——“你要叫大车来装够，它一句话也不说。”4.卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。当代诗人北岛的《答案》中的句子，经典而凝练。
北岛作为一个时代、一个流派、一种风格的先驱，比诗人本人更重要。
5.黑夜给了我黑色的眼睛，但我却用它来寻找当代诗人顾城的句子。
全诗《一代人》只有这句话。
对于顾城的诗，也许我只是喜欢这句话，但已经足够了。
6.你站在桥上看风景，看风景的人在桥下看你。
另外，不知道这位老先生还有什么作品。
7.成功之花，人们只钦佩她现在的光辉！然而，在开始的时候，她的蓓蕾浸透了挣扎的泪水，洒满了牺牲的血雨。老人冰心是个散文家，但她的诗也很好。
8.爱不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的立场。厦门女诗人舒婷的《致橡树》，这首诗一拍就开始流传。估计当年的文艺青年和今天的时尚青年应该没什么不知道的。
9.从明天开始，做一个幸福的人，我有一座面朝大海的房子，中国先锋诗人海子的一首著名的诗，在春天绽放。他的诗简单幼稚，看似没有修饰，却被大多数人喜欢。
后一句特别受房地产开发商喜欢——SHIT！10、只要你想要，我爱，我会把一切都给你——我的灵魂，我的身体。
常春藤般柔软的手臂，百合般纯净的双唇在等着你。这是哈尔滨女诗人林紫1958年写的诗，1980年出版。因此，她在中国也被称为“布朗宁夫人”。
以大胆热情著称的诗词，有一段时间让人叹为观止。
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卞之琳鱼化石
现代诗歌中的古典爱情——论卞的《断章》和《鱼化石》，作为20世纪30年代现代主义诗人中最杰出的代表，给人留下的印象比他的代表作《断章》中的两个“看风景的人”还要深刻。
谁在看谁，他们在看什么，看到某人或某物后在想什么。
很多人喜欢把这首诗当成哲理诗，然后反复解读。余光中说这首诗是“一部耐人寻味的哲学杰作”。
但是，我更愿意简单地把这首诗当成情诗，而不是不赞同别人对一首诗的解读。他们可以把一首诗赤裸裸地展示给其他读者，这是符合现代审美标准的。
著名哲学家黑格尔曾感叹艺术终将让位给哲学，现在的社会实现了这位伟人的预言。
但我最喜欢的诗，是那些经过无穷无尽的讲解，依然能留下一点美好想象的诗。
卞的《断章》是这样，他的《鱼化石》也是这样。
恰好，我更愿意把卞的两首诗理解为两首情诗。当然，那只是我一厢情愿的想法。
作为一个现代主义诗人，卞是如何在诗歌中表达爱情的？他的方法是现代诗和古典情怀。
在20世纪20年代一批理论家和诗人大力倡导白话诗之后，中国现代新诗已经初具规模，基本上占据了诗坛的主导地位。
但到了30年代，诗人自己也逐渐意识到这种现代新诗过于口语化，忽略了诗歌节奏(旋律)的缺陷。因此，他们对传统诗歌进行了回归和再探索，这些诗人在创新和回归的张力中创造了一个新的高峰。
这种对传统的回归应该从“新月诗派”开始。新月诗人提出的格律运动和闻一多创造的“三美”，是从传统资源中寻求营养的具体表现。
以“新月派”诗人身份出道的卞，与后期的一些新月派诗人关系密切，自然受到新月派思想的影响，但其艺术成就却优于新月派，并有自己独特的艺术敏感。
他自己说，他写白话新诗，重点是诗歌的“欧化”“仿古”或“欧化”“仿古”。
他向西方现代诗人和中国古代诗人学习。西方有波德莱尔、、艾略特、叶慈、里尔克，中国有、李商隐、温。
因此，无论是意象的选择、意境的表达还是诗歌的追求，都很容易发现他的诗歌与中国传统诗歌主流之间的深层联系。
先来看看《破章》。全诗如下:你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦。
全诗只有四句话。卞支林自己说，他的诗“规格不大，但我爱洗，爱炼，爱结晶，爱升华。
“而且因为卓越的短暂，它给了诗歌一个巨大的飞跃。
在宁静的月光下，给读者一种运动感。
但这里只有一个“梦”，运动与现实相结合。读者感动，两位主角也感动。
“你”站在桥上看风景，可以看到上帝，却不知道楼上还有一个人在看你。
桥，水，“明月”，明月的倒影，水流缓慢产生的银白色涟漪，迷住了你，你的心沉在小桥的流水里，缓缓流淌，远去。你在想什么？总之，“你”忘记了身边的一切。
楼上有个人在看你。
他也感受到了明月的美丽，来到窗前欣赏月夜的美丽，但他突然被一个美丽的身影吸引住了。他深情地看着你，关注着你的每一个表情，关注着你的每一个动作，所以你们都被迷住了。
也许，你们根本就是邻居。你的窗离他的窗不远，明月倾入你的窗。他晚上会在另一个窗口做梦吗？梦里的主人公会是“你”吗？多美的一幅画啊！我觉得普通画家很难画出这么好的画。
中国古诗词中“诗中有图，画中有诗”。作为20世纪30年代的卞，她对这一古典传统的诠释是如此的精妙。
整个画面完美，和谐，美观。两位主角在和平中细细体味，读者在和平中品味。
再看，这首诗中一些意象的选择。
“桥”，有自己的水，有涓涓细流，有“风景”，你可以想象这种夜景有哪些元素:女孩，家庭，光影，行人...所有这些都承载着一轮巨大的“明月”。
这些都成了你眼中的风景，而“你”却悄悄地成了别人眼中更美的“风景”。
这些意象在古典诗词中非常常见。
这些意境的结合流畅和谐，形成了一幅具有古典韵味的赏月画。
但是这两个人只是在赏月吗？月光下你会感到孤独吗？不然怎么可能只有明月装饰你的窗户呢？“他”呢？没有？还是被抛弃了？他在楼上看到“你”的时候，有没有一种异想天开的感觉？
他多么渴望“你”进入他的梦里。
但是真的有可能吗？即使“你”进入了他的梦，那也只是一个“梦”。
“梦”的美好，“梦”的遗憾，在这短短的四行字里透露出淡淡的忧伤。
美好的画面下，人往往会有某种冲动，之后总是很无奈。
这种遗憾是淡淡的，符合“哀而不伤”的古典审美标准。
再看他的《鱼化石》，全诗如下:(一条鱼或一个女人说)我要有你手臂的形状，我经常溶于水。
你真的爱我如镜。
你我相隔遥远，却有鱼化石。
我们一般认为卞支林的诗是“主情”...
本文结合《投资》一诗，用700字的篇幅分析了卞诗歌创作的特点
卞的《投石》是一个人在山坡上。孩子，我厌倦了看你边走边唱。捡起一块小石头，扔向山谷。
也许有人，一个孩子，曾经拿起你(不爱也不恨)取乐，像小石头一样扔向世界。
卞的《投掷》创作于1931年，属于其早期经典作品。
它反映了作者在早期创作中令人困惑的生活态度。
一个孩子，在路上无聊，胡乱捡起一块小石头，扔进了山谷。
卞支林看到这一幕后，引起了诗人的沉思。
他认为孩子很容易决定斯通的命运。那么，有没有更强的力量(“某人”)决定孩子的命运？这个“孩子”自己好像也是个诗人，孤独到可以体现“一个人在山坡上”这句话。接下来，“孩子”讲述自己的行为，“我边走边唱累了，我\捡起一块小石头\扔向山谷”。
简单的几句话，就表现了人在孤独的内心。
用“孩子”自我比喻就体现了这种心理。孩子要天真快乐，孩子有爱玩的天性。他们那个年龄不应该一个人，应该和其他孩子一起玩。诗人内心的苦闷可想而知。
在这里，作者用第一人称作为作者，似乎是用肉眼用诗人内心所见来表达，将自己的感情转移到另一个对象，以求更好的表达和叙述。
同时，这些话也反映了“小屁孩”，即诗人自身的迷惘心态。“边走边唱累了”直接说明了这种心态，但我真的不知道该怎么办。我只能“在任何地方捡起一块小石头\扔进山谷”。这种大大咧咧的动作，完全表现了作者的茫然无聊的心态。
“也许有人，一个孩子，曾经把你抱起(既不爱也不恨)\为了好玩，就像一颗小石头\扔进了人间。”这里用了一个相对思想。孩子们捡起石头扔进了山谷，而其他人则像小石头一样扔进了世界。对其他人来说，孩子就像石头，而小石头扔的山谷就像孩子生活的世界。
石头相对于孩子，山谷相对于世界。
对于不同的人来说，同一件事在他们眼里完全不同，或者说不同的事在他们眼里完全一样。相对来说，石头在别人眼里和孩子没什么区别，价值是对等的。
满意，请接受。
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中国现代七大名诗
中国现代十大名句之首，徐志摩《别康桥》，我轻轻的走了，就像我轻轻的来了；我轻轻挥手，告别西方的云。
河边的金柳，是夕阳中的新娘；波浪中的影子在我心中荡漾。
软泥上的绿柳，油油的在水下摇曳；在何康温柔的海浪中，我愿意做一株水草！榆树荫下的那一潭，不是清泉，而是在漂浮的海藻中碾碎的天空彩虹，沉淀着彩虹般的梦。
寻找梦想？拿着一根长竿，回到绿草如茵的草地上，背着一艘载满星星的船，在星星的光辉中歌唱。
但我不会唱歌，静静的是离别的笛声；夏虫为我沉默。沉默是今晚的剑桥。
我悄悄地离开了，就像我悄悄地来了；我挥了挥袖子，没有带走一片云彩。
我觉得这首诗并不比《雨巷》好。
但是没有办法。有两句话真的很精彩。我不需要说那两句话。
第二首，戴望舒的《雨巷》，一个人撑着油纸伞，在一条长长的，长长的，孤独的雨巷里彷徨。希望遇到一个像丁香一样伤心的女孩。
她有着丁香一样的颜色，一样的芬芳，一样的忧伤。她在雨中哀悼，哀悼，彷徨。她彷徨在这寂寥的雨巷，背着一把像我一样的油纸伞，默默的走着像我一样的陌陌，惆怅，惆怅。
她默默地走近，饶有兴趣地望了一眼。她像梦一样飘过，像梦一样悲伤和困惑。
像梦里漂浮的丁香花，这个女孩漂浮在我身边；她默默地走了，走了，走到腐朽的树篱，走过雨巷。
在雨的悲歌中，她的色、香，甚至她的气息般的憧憬和丁香般的惆怅都消失了。
举着一把油纸伞，独自在一条长长的，长长的，孤独的雨巷里徘徊，希望能漂过一个像丁香一样忧伤的姑娘。
也是新诗第一经典。
他的作品好多了，大家找来看看。
第三首，何其芳的预言，终于来了。
我能听到你走近的脚步声，像是夜晚的叹息，不是树叶和夜风的低语，而是麋鹿穿过苔藓小径的细蹄声。
告诉我，用你的钟声告诉我，你是预言中的年轻的神吗？你一定是从温暖的南方来的，告诉我那里的月光和阳光，告诉我春风是如何吹花的，燕子是如何迷恋青杨的。
我会闭着眼睛睡在你那梦幻般的歌声里，仿佛记起又忘了。
请停下来，停止你疲惫的奔跑，进来，有一张虎皮褥子，让我烧掉每年秋天捡回来的落叶，听我低声唱自己的歌。
那首歌会像火光一样压抑和崇高，火光会诉说我的一生。
不要往前走，前面是一望无际的森林，古树显出野兽身上的斑纹，半死不活的藤蔓和蟒蛇缠绕在一起，浓密的树叶里没有一颗星星缺失。
听到第一步的回音空你会害怕放下第二步。
你一定要去吗？请等我和你一起走。我知道每一条和平之路。我可以唱遗忘之歌，然后给你，再给你。
那个夜晚的黑暗切断了我们的联系，所以你可以看着我的眼睛。
你没有听我激动的歌，你的脚没有因为我的颤抖而停顿。就像静静的微风吹过这个夜晚，它消失了，你骄傲的脚步也消失了...哦，年轻的上帝，你终于像预测的那样来了又去，说不出话来了吗？华丽语言的极限是什么？就是这里。
当然还有他的《梦之歌》《花环》。
第四首，冯至的《蛇》，我的孤独是一条没有文字的长蛇，在冰冷的女孩，万一你梦到它，不要害怕！它是我忠实的伴侣，它伤害了我温暖的乡愁:它在想那厚厚的草原，你头上那厚厚的黑丝。
那是温柔的月光，悄悄从你身边经过；把你的梦带给我，像一朵深红色的花。
冯至被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人”，也只有他才能写出这样的作品。
他的《南方之夜》好得让人无话可说。
第五首，闻一多的死水，是绝望的死水之沟，微风吹不出丝毫的水滴。
还不如多扔点废铁，泼你的剩饭。
也许铜要绿成玉，锡罐上要绣几瓣桃花；让油腻织一层罗绮，霉菌会给他蒸点云。
让死水发酵成一沟绿酒，满是珍珠般的泡沫；珠子的笑声变成了大珠子，被偷酒的花蚊咬了。
那么一条绝望的死水沟，可以夸耀几分与众不同。
如果青蛙耐不住寂寞，那就叫死水。
这是一潭死水。不是这里的美。还不如让丑收回去，看看他创造了什么世界。
只有这种性格的人才能写出这样的作品。
第六首，郑愁予的《错误》，我弹的是江南，季节里的样子像一朵莲花。东风不来，三月的柳絮也不飞。你的心底安静如青石街，三月的春幕也没有流露出你的心底。那是一片小小的窗叶，紧紧地遮住了我的达达马蹄铁。这是一个美丽的错误。我不是回归者，而是过客..也许这个错误不仅仅是为了橱窗里的老婆，更是为了路人。
郑愁予的诗值得一读，尤其是《情妇》。
第七首，卞的《断章》，你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦。
这是所有断章的作品中最著名的。
然而，作者本人并不同意许多权威评论家给出的解释。
第八首，废名的《星星》，星星满天，各说是一朵永恒的春花。
东墙海棠影，永远是秋月。
早上醒来是冬夜梦。
昨晚半夜的星星干净得像一张明亮的网，但又细又清，春花秋月也是。
文丰把他心爱的老庄融入到他的诗歌中，他的作品充满了思想。
和他比起来，那些所谓的哲理诗根本不在一个层次上。
第九首，林的笑声...