现代诗歌中的押韵是什么意思

现代诗歌中的押韵是什么意思

要讲究节奏之美，诗歌需要押韵，需要和谐的节拍。古人云:“诗中之韵，如楼之柱。这里不结实，折起来也看得出来。”(沈德潜的《说诗》)说明了押韵的重要性。

押韵是在一行的末尾使用韵母相同或相近的词，也就是俗称的“和者”。

古诗词的押韵是什么？感谢用高中水品回答

古诗和古诗分别在盛唐和宋末达到顶峰。作为世界上最复杂的中国文学，唐诗宋词已成为世界古典文学中最璀璨的明珠。

唐宋人的贡献包括诗歌格律的音乐化和规范化。唐诗宋词的格律极其严格而复杂，因此我国需要一些专业人士终身学习古汉语、古汉语、古典文学和古典诗歌，尤其是唐诗宋词的格律。

诗歌节奏主要包括调、韵、章法三个部分。其中声调最重要，其次是韵脚。

那什么是押韵呢？每个汉字的读音由声母和韵母组成，韵母相同的字称为同音字。古人没有拼音。为了方便起见，他们只能组成一些押韵相同的词，并把代表词作为部门的名称，所有这些都是韵母相同的词。

古代人的声韵与现代人有很大的差异，所以研究古代诗歌的声韵是非常复杂的。古代没有录音机，后人只能从前人关于音韵的诗词书籍中推断。然而，时间的变迁和自古以来地域方言的融合变异，使得这一研究异常困难。

从西周到南北朝，汉语语音发生了很大的变化。南北朝人读先秦文学，发现很多不和谐的韵脚。比如《诗经·北风·燕燕》中的“阴”“南”字不押韵，后来人们就把“南”的读音改为押韵。北凉人沈重在《毛印石》中指出:“南:同句，应为林的对仗”。他用反切来标记自己的正确发音(读普通话时，他把“南”的方言改成了nín)。他的方法叫“谢云”(也叫“叶音”)。

隋代人陆德明认为不应该使用韵法，因为他认为古人的韵不严谨，不需要纠正《诗经》的读音。他指出:“沈的句子应该是林的对仗，意思是古人有慢韵，不思改字”。

到了宋代，朱、等人继承和发展了南北朝时期的韵调方法，系统地纠正了《诗经》、《楚辞》中所谓“不谐”韵字的读音。他们固化了空的发音，绝对化了韵脚的使用。他们认为古人写诗严谨，认为古人可以临时读韵，导致分析错误。

宋代吴庚、姚政、项安石、程炯等人对古音进行了深入研究，为后世学者研究古音开辟了一条新路。

明代音韵学家昌迪反对宋代的叶韵，认为《诗经·楚辞》反映的是古音，不能根据现在唐宋的音来读音，以求得韵脚和谐。他明确提出“有古今，地有南北，字有所变，音有所移”的观点，彻底清除了叶音理论的谬误。

顾是明末清初杰出的思想家、历史学家和语言学家，第一个用科学方法研究古音的学者。他继承了昌迪的理论，认为“古诗词无叶音”，发明了“分唐韵”的研究方法，旨在恢复古汉语的读音。他为研究古音奠定了基础。直到今天，他的“唐韵分离”仍然是古音构造的原则之一。

单词的发音可以分为声调和韵脚。今天的普通话规定了第一声(今称尹平)、第二声(今称阳平)、第三声(今称上声)、第四声(今称去声)(除了“二花”、“轻声”等发音变异)。但是唐代的声调划分是不一样的。汉语有四声，称为“四声”。“平邑”是四声的简化分类:平邑是平调，包括上声、下声、入声三个声调。

现代普通话还没有进入语音。在普通话体系下，可以认为尹平、杨平属于平仄声部，商声、德声属于傩声部。

入声是一种短调，在江浙闽粤桂赣的现代方言中仍然保留着。在普通话的体系下，入声字被归入入声字，并改为去声、阳平，有的属于尹平、上声。

普通话中没有全浊声母，只有“全清、次清、次浊”，其中B、D、G、J、X、zh、sh、Z、S为全浊，P、F、T、K、H、Q、ch、C为次浊，M、N、L、r等全浊字和入声一样，在普通话中已经消亡。

历代韵书将同音异义词归为一个韵，每一个同音异义词都以一个代表字加上一个序号来命名，如、茹吴等。

诗不是写的，是唱的，唱的。自唐代以来，诗歌发展了非常严格的节奏，尤其是水平和层次的要求，一般是不允许违反的。所以现代人的模仿只能叫“打油诗”，如果不遵循水平和押韵的话。如果要模仿古诗词，比如五古、七古，就要避免太多的规则句代替，这样格调高。但是做格律诗，一定要严格遵守规则。

既然诗是唱出来的，诗是填出来的，那么人就一定是依附于自己所处的时代和地域的方言。古代交通不便，语言差异很大。我相信所有的诗人和诗人都有一定的方言，随着时间的推移，文化的交流，地方语言之间的融合和变异，复杂性就变得更大了。我也相信唐宋人写的诗，大多并不要求更古的音韵，而是根据时代的地方读音来写和编曲。即使是指韵书，韵书的基础也来源于诗人的方言。

如果用现代普通话背唐诗宋词，往往会觉得用韵不对。规则句对平仄有非常严格的要求。比如“春来”一句中的“发”字，就是唐代的入声，与“春”字的平仄不同。但是如果用普通话读的话，入声已经消失了，明显和平仄冲突。又如唐·的《江南曲》，“自从我嫁给了曲塘商人，他就天天不守信用。如果我认为潮汐是多么规律，我可能会选择一个河童。”“起”和“儿”似乎没有韵，但“儿”在吴语中发音，意为“你”，实际上是押韵的。我的家乡在无锡。我把“儿子”读成“倪泽”而不是“儿子”。

的确，专业人士在研究古诗词时，一定要研究古诗词的发展史，了解唐韵，研究不同朝代方言的变化，研究古韵的变化。现在的人写诗词，一定要符合规则，但只有读音，我觉得没必要遵循古韵。

此外，还有四个原因:

(1)如果刻意要求人们模仿格律诗，就必须按照韵书发音，不符合当今人的标准发音。不然怎么能成功读书唱歌呢？也违背了诗词演唱的创作原则，势必成为文字游戏。

(2)宋人不遵循秦韵，而清人有不同的唐韵。如果唐宋诗人诗人都要求古音，盛唐还能有盛唐诗坛吗？南北朝时期还能有繁盛的词坛吗？同理，我们也不能批评古人为什么不在诗歌中选择最古老的读音，为什么不统一方言。在交通发达、媒体普及、人流巨大、普通话普及的今天，提倡按古音创作格律诗、按古韵书选字是不合适的。

(3)现代人模仿写古诗。即使是严格按照林茨·郑云的说法来选词，即使是规范的规则，也很难表达现代社会的意境和味道，总给人“套用东方的效果”的感觉。你的水平再高，研究再深，也未必“正统”到古人的境界。

(4)其实语气的束缚远远大于作文的束缚。放弃对死亡古音的追求，有利于减少格律诗的束缚，有利于格律诗的重生。

前几天，【中国诗报】对我的《五绝山雪》提出了一个很专业的意见，因为我是根据现代普通话阳平语音使用古入声字“白”，建议我修改一下，推一下。为此，我提出可以按照现代人的发音来写，请他们给予解答和评论。【中国诗报】让我注明“新韵”，否则我就按照“平韵”改写。换个词不容易。即使勉强修改，也会失去原作的韵味和意境。更何况我是按照新韵做的，没必要修改。当然，以后我们创作和推古诗词的时候，一定要标明新韵或者平韵。

总之，需要很多专业人士去进一步发掘祖国的文学宝库，古典文学需要他们用现代的手段去收集、整理、分析、研究、检查、甄别、修改、补缺、验证、评论、收藏、保存、出版、发行。当然，也需要一批精通古典文学的学者来带动古典文学的发展，赋予古诗词新的生命。

作为一个普通的业余爱好者，我深深的觉得自己缺乏古典文学的专业背景，不得不装成文人，张口闭口，却又不得不给人一种厌恶的感觉。另一方面，我们也不能不看到，要多了解古韵书，诗歌的节奏，古典文学的语法。

我不提倡写很多古诗。不仅节奏太难，时代也变了。要“穿上”那种味道真的太难了。所以，如果你以欣赏为主，偶尔补一首“润滑”的歌，也一定要绞尽脑汁，静心冥想，千万不能发表。所以，我有一个原则。我实在写不出严格符合新旧节奏的作品。我宁愿不写古诗，也不写现代诗。

所以我提倡年轻朋友学好现代汉语，提倡健康的文风。文章内容要创新，不要无病呻吟，不要煽情，不要在敏感话题上玩文字游戏；主题要明确，层次要明确，分段要合理，特别要注意自然分段的分段；力求文字规范，力求语言的准确、通俗、精炼，拒绝文字的创造，避免莫名其妙、故作姿态的语言表达；准确运用各种修辞方法和标点符号。

我们也应该提倡学习古代汉语的知识，以便更好地欣赏古典文学。即使偶尔想模仿古诗词，也不妨摒弃唐宋或更老方言的发音，更少使用现代方言。你应该使用现代汉语拼音的标准发音，但必须符合规则和规定。

如何根据音韵来划分诗歌

古诗词包括诗词歌赋。

1.从诗歌的形式上可以分为:

(1)古诗词，包括古诗词(唐以前的诗词)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引子”、“曲”、“咏”等古诗词体裁。古诗词不谈对仗，押韵自如。古诗发展轨迹:诗经→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗→陶诗等文人五言诗→唐代古体新乐府。

②现代诗，包括律诗、绝句。

③词，又称诗词、长短句、曲调、曲词、乐府等。其特点:声调有固定的框架，句子有固定的数字，词有固定的音。不同的词可以分为长调(91字以上)、中调(59-90字)和小调(58字以下)。单词可以分为单音和双音。双音分为两节。两段字数相等或大致相等，只有一段比较单调。一个字的一段叫阙或片，第一段叫千阙、上阙、上篇，第二段叫后阙、下阙、下篇。

④屈，又名、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲起源于金代，兴盛于元代。其风格与词相似。特点:可以在字数上加行间字，多用口语。散曲包括两种:诗和组曲。套数是连贯的一套歌，至少两首，几十首。每一套都以第一首歌的名字作为整套的名字，整套必须有相同的宫调。它没有宾白克的介绍，只是为了唱歌

律诗的押韵、韵律、对仗都是重读的。因为规矩严格，所以叫律诗。常规诗有以下四个特点:

A.每首限八句，五律共四十字，七律五十六字；

B.压平韵脚；

C.每句话的层次都有规定；

d每篇文章必须有一个对抗，对抗的位置也是有规定的。

有一首八句以上的律诗，叫做《龙律》。长律也是现代诗。长法一般是五个字，题目上经常标注押韵数。比如杜甫《风舟三十六韵》360字；白居易《以书代诗一百韵》一千字。这种长法，除了尾联(或两端)外，总是用对仗，所以也叫排列法。

绝句的字数只有普通诗的一半。五言绝句只有两个十字，七言绝句只有二十八个字。

其实绝句可以分为两类:古体和律体。

在古代，押韵是可以用的。就算是平仄，也不受现代诗骈文规则的束缚。这可以归为古诗词。

法不仅等于韵，也符合现代诗的平律。形式上相当于半首正规的诗。这可以归为现代诗。

综上所述，所谓古体属于古体诗，常规诗(包括长律)属于现代诗。乐府和绝句，有的属于古体，有的属于现代体。

五个字就是五个字，七个字就是七个字。五言古诗简称五言古诗，七言古诗简称七言古诗；五言诗称为五律，七言诗称为七律。五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

古风分为五古七古，只是粗略的划分。其实除了五言七语，还有所谓杂语。杂词是指长短句的混合，主要是三句五句七句，偶尔也有四句六句七字以上的句子。杂诗一般不属于另一类，只属于七古。甚至文章里没有七句话，只要是短句，就归入七古。这是习惯性分类，没有理论依据。

古诗词除了韵之美，还有什么韵之美

1)押韵是每首诗最基本的表达方式。押韵的诗就像房子的基石。押韵稳了，诗的筋就强了，凸显了诗的美。

2)诗歌的情感和感受只有与韵脚和谐匹配，诗歌的情感才能通过韵脚所体现的情感基调得到进一步的表达。

3)根据押韵的语气来匹配诗歌的意境只是一种带有情感的基本押韵方法。同一个声调里有很多不同的韵脚，这些不同的韵脚所体现的情感色彩当然是不同的。以平韵为例，它们各有特色，如:东，真韵宽平，枝，首韵细腻，鱼，歌韵缠绵，萧，幽韵有情。

给同学们的一首押韵的离别诗

古诗:包括古诗(唐以前的诗)、楚辞、乐府诗。“宋”、“歌”、“引”、“曲”、“咏”等古体诗也是古体诗。古诗词不谈对仗，押韵自如。古诗发展轨迹:诗经→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗→陶诗等文人五言诗→唐代古体新乐府。①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创造的一种诗歌形式，其特点是运用楚方言和楚韵，具有很强的楚色彩。东汉刘向主编的《楚辞》共十七部，主要由屈原作品组成，代表作是《离骚》。后人也称之为“楚辞体”为“骚体”。②乐府:本为汉武帝时主管音乐的吏部名称，后成为诗体名称。汉魏南北朝乐府官员收集创作的音乐歌曲简称乐府。魏晋唐诗人写的诗，虽不乐，后来成为乐府、乐府。如《智利歌》、《木兰诗》、《短歌》(曹操)。一般来说，有些乐府诗的标题是加歌、加行、加语录、加歌、加歌的。③唱法:是乐府诗的变体。汉魏以后出现了不少名为“宋”“兴”的乐府诗。虽然他们的名字不同，但没有严格的区别。都是“宋”的意思。它们的音节和格律一般是自由的，形式上采用五言、七言、杂言的古体，变化多端。后来，他们有了“宋行”的风格。唐朝初唐诗人写乐府诗。除了汉魏六朝的旧乐府诗之外，还有一些诗人创作了新的乐府诗。虽然叫乐府，但不限于节奏，所以叫新乐府。这种诗歌发展很大，直到李白、杜甫。比如杜甫的《悲陈涛》、《哀江头》、《兵车行》、《二为路》，白居易的很多作品都采用了乐府唱法，大多夹杂着三言七语。(2)近体诗:近体诗相对于古体诗而言，是唐代形成的一种格律诗，可分为两种类型，对字数、句子、韵律、韵脚都有严格的规定。①一种“绝句”，每句四句，短五个字，短七个字。(2)一首叫《律诗》，每首八句，五个字称为五律，七个字称为七律，八句以上称为排除律(或长律)。律诗有严格的规则，定句(除了规律的安排)，定句中的词，定韵(定韵位置)，定字中的音(诗中每个词的平调都是固定的)，定对(律诗中间的两句对联一定是对立的)。比如一首起源于南北朝，成熟于初唐的律诗，有四八句，每句必有相同的字数，但可以有四五个韵。中间两句对联必须对立，第二句、第四句、第六句、第八句押韵，第一句可以上也可以不上。如果在固定框架的基础上，将规则的诗歌布局并扩展到十句以上，称为“排律”。除了第一句和最后一句对联外，上下句都需要对质，也有对句，叫做“范对”。再比如，绝句只有四句两句对联，也叫绝句、截句、断句。对平仄、押韵、对偶性都有一定的要求。(3)词:又称诗词、长短句、曲调、曲词、乐府等。其特点:声调有固定的框架，句子有固定的数字，词有固定的音。不同的词可以分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小调(58字以下)。单词可以分为单音和双音。双音分为两节。两段字数相等或大致相等，只有一段比较单调。一个字的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。④屈:又名、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲起源于金代，兴盛于元代。其风格与词相似。特点:可以在字数上加行间字，多用口语。散曲包括两种:诗和组曲。套数是连贯的一套歌，至少两首，几十首。每一套都以第一首歌的名字作为整套的名字，整套必须有相同的宫调。它没有宾白克的介绍，只是为了唱歌。现代诗歌的分类对诗歌进行分类的方法有很多，根据不同的原则和标准可以分为不同的类别。基本类型有以下几种:1。叙事诗和抒情诗。这是根据作品内容的表达来划分的。(1)叙事诗:诗中有相对完整的故事情节和人物，通常以诗人激昂的唱腔来表达。史诗、故事诗、诗化小说都属于这一类。荷马的《赫里亚特》和《奥德赛》等史诗；中国诗人李记的王贵、李祥祥等故事诗；诗化小说如英国诗人拜伦的《唐璜》和俄罗斯诗人普希金的《叶夫根尼·奥涅金》。(2)抒情诗:主要通过直接表达诗人的思想感情来反映社会生活，不要求对故事和人物进行完整的描写。如情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌、讽刺诗。这样的作品很多，不一一列举。当然，叙事和抒情并不是绝对分开的。叙事诗也有一定的抒情性，但其抒情性需要与叙事紧密结合。歌词往往叙述生活的一些片段，但又无法铺开，要服从抒情的需要。2.格律诗、自由诗和散文诗。这是根据作品语言的音韵节奏和结构形式来分类的。(1)格律诗:按照一定的格式和规则写的诗。它对行数、字数(或音节数)、调韵、对仗、句式安排都有严格的规定，如中国古诗中的“律诗”、“绝句”、“词”、“歌”，欧洲的“十四行诗”。(2)自由诗:是现代欧美新发展起来的一种诗风。不受格律的限制，没有固定的格式，讲究自然的、内在的节奏，有相似的韵脚或者没有韵脚。字数、行数、句式、声调都比较自由，语言也比较通俗。美国诗人惠特曼(1819-1892)是欧美自由诗歌的奠基人，《草叶集》是他的主要诗集。这种风格的诗歌自五四运动以来在中国也很流行。(3)散文诗:是一种兼具散文和诗歌特征的文学体裁。作品中有诗意的意境和激情，往往富有哲理，注重自然节奏和音乐美，篇幅短小，像散文一样，不支不韵，比如鲁迅的《野草》。

古典诗词中音韵的艺术技巧有哪些

其实有很多人从理性的角度对韵的美进行了系统的考察。他们通常被称为“格律派”，最关心格律诗的宋词作家和学者是最好的。女词人李清照在伦茨说:“盖石闻分为平侧，而歌词分为五声、五声、六律、清浊。”南宋后期，张炎在其专著《词源》中记载了一个相关的故事:其父是一位音乐家，当他按照瑞和仙的曲调填词时，发现《粉蝶·普定花》中的“蒲”字“略不协调”，改为“寿”，唱得舒服和谐。张炎总结道:“盖五音有唇、有牙、有喉、有鼻，所以轻重。”

在唐宋人眼中，诗歌的“韵之美”其实来源于音乐之美，而汉字的四声和句子的抑扬顿挫只与歌曲的旋律相匹配。南宋大诗人、大音乐家姜夔曾经改革过满江红的词牌，用平仄代替了傩韵的格律，但更加和谐。对他来说，词的格律要求只是起到让唱腔更流畅的作用，与“美”的判断关系不大。“美”属于音乐。比如姜夔在《荒凉山庄》中说用哑栗弹这首歌“很有韵脚”，在《暗香幽影》中说新歌“音节和谐婉约”，没有提到“平进”等文字因素。

据说中国诗歌格律意识的起源与古代音乐密不可分。从南朝庾信、开始，沈全奇、宋在初唐高举“格律诗”的大旗，他们所针对的是乐府诗不讲究律动:文人所作的诗，往往使乐师无从入手，不如直接规定韵脚。配乐失传后，古诗词失去了原本的音乐意义，节奏几乎变得贫乏细腻。早在宋词兴起之时，人们就已经将狭义的“诗”与旋律歌词区分开来。

然而，几千年来，诗人和学者们从未放弃从“音韵之美”这个出发点去探索古典诗歌的意义。相反，他们把格律发展成为一门重要的学问，形成了独立的存在价值。比如中山大学的邱教授曾经评论过《碉楼》中的一个故事:柳永《醉蓬莱》中的“转”字，让看着很不舒服，皇帝觉得改成“成”更合适。但是，从格律的角度来看，如果我们把中古汉语这个句子中每个词的读音部分列出来，就会发现“繁体字”比“成成”更和谐。

格律学者的解读很精彩，但遗憾的是，找到古典诗歌创作的音韵规律并不意味着感受美。白石道人只有几首调性歌曲、钢琴曲、颂歌，可以说明有音乐美的格律作品的必要性。退一步说，即使只考虑背诵的需要，当代汉语的发音也未必能再现古诗词原有的声音特征。在学生吟诵古诗词的声音中，我听到了将“韵之美”从一个学术概念转化为艺术体验的渴望。

现在唐诗的音韵美在哪里

唐诗是唐诗，宋词是宋词，不能pk。有人喜欢唐诗，有人喜欢宋词。其实明清词并不比宋词差，只是因为很多人没有认真研究而已。

中国古代诗歌的平仄是否是对音乐美学的严格强调

《诗经》分为三部:风、雅、颂，其中风是指民俗，相对低级的诗，完全是人们自娱自乐的水平，所以要求不严格，而雅、颂是贵族演奏的，所以必须遵循礼乐规则，要求更严格。后人的诗也差不多，但发展后灵活性更高。比较有代表性的有汉赋、四字格律、五彩词、曹操。“短歌”军师因为用词用韵和内容不符合耶鲁的特色而献酒，然后被杀。魏晋南北朝时期，少数民族融入中国文化，诗歌有了很大的发展。陶渊明是东晋著名诗人，“采菊东篱下，悠然居南山”。五言、七言的发展为唐诗的辉煌奠定了坚实的基础。唐代最著名的诗人是李和杜，但真正普及诗歌的是白居易。他的诗很容易理解。据说白居易每次写诗都给村里的老太太念，不懂就修改。到了宋代，词文化有了质的飞跃，继承了唐诗的优点，并不断发展演变。各种标语牌曲调让平罗韵更自然。青楼文化兴盛于宋代，元朝处于少数民族统治之下，中华文化。元曲作为一种街头表演的艺术形式，更受欢迎和娱乐。明清小说是艺术的巅峰，其中文学成就最高的是《红楼梦》，其中所有的诗词歌赋都是佳作。民国以后，一直是现代诗。模仿一些西方的诗，写一些潦草的东西。一路走来，我们可以看到，诗歌不是固定的平仄，艺术属于人民，人民创造艺术。

吴越有哪些古音诗

1.《舞歌》《破竹续竹飞土逐肉》据说是目前中国最早可以考的古诗词。。发表在《春秋》上的，是一首古代曲。相传《吴越春秋》中记载的这首《舞歌》是黄帝时代产生的民歌。它只用了四句两个字的短句，非常简洁地描述了原始狩猎劳动的全过程。作品中有八个单词，四个句子，每个句子始终是一个宾语-动词结构。作品用非常简洁的语言完整地描述了祖先的整个狩猎过程。看:把竹子掰下来砍；续竹，接竹，制弓箭；飞土，开始狩猎，风尘仆仆；箭一点一点地追逐着动物，射向猎物。写一个原始的狩猎场景是多么生动，多么有气势啊！2.《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期的305首诗歌。原称《诗》，汉代儒生视之为经典，称《诗经》。分为冯、雅、宋三个部分。《风》包括十五首《国风》和一百六十首诗；《雅》包括《大雅》三十一篇、《萧雅》七十四篇。颂包括《周颂》三十一首、《商颂》五首、《鲁颂》四首。

如何分析古诗词的语法、句法、韵脚、结构、意境

字法是字是象形、会意还是形声字。

句法就是分析句子结构，主谓宾等等。

要分析押韵和节奏，才能谈戏仿和朗诵。意境是在这首诗中运用的修辞手法:富弼兴，白描对峙，表达诗人的思想感情。