不贵尺之璧 而重寸之阴 是什么意思
圣人不贵尺之璧，而重寸之阴，时难得而易失也。
语出《淮南子•说林力，I》。意为：圣人不以盈尺的璧玉为贵，而珍惜一寸的光阴，这是因为时间难以得到却容易失去；；
乡村四月表达了诗人什么的思想感情
整首诗突出了乡村四月的劳动紧张、繁忙。
整首诗就像一幅色彩鲜明的图画，不仅表现了诗人对乡村风光的热爱与赞美，也表现出他对劳动人民、劳动生活的赞美之情，因此，翁卷有乡村诗人之名。
写出了人们丰富繁忙的生活场景。
这首诗以白描手法写江南农村春的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。
后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张、繁忙。
前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。
四月的江南，山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在诗人眼前的，是一个绿色主宰的世界。
在绿色的原野上河渠纵横交错，一道道洋溢着，流淌着，白茫茫的；那一片片放满水的稻田，也是白茫茫的川流。
举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。
那是雾吗？烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。
诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的，笔触是细腻的；色调是鲜明的，意境是朦胧的；静动结合，有色有声。
“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。
“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。
采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。
对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。
“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。
至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，几乎是没有的。
那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的乡村四月份画面。
送杜少府之任蜀州表达了诗人怎样的思想感情
这首诗是一首送别诗，王勃在临别时劝杜少府不要为离别而伤心。
他认为只要彼此的友谊真挚，即使相隔万水千山，也像近邻一样。
王勃的这首诗，一反过去送别写那无尽的悲伤的做法，语气健朗，胸怀旷达，诗的意境开阔，独标高格。
】 《淮上与友人别》是诗人在扬州与友人分手时所作。
“淮上”即指扬州。
这首诗不是送别，而是握别，即友人“向潇湘”，诗人自己则上长安。
这首写在扬州与友人握别的诗句，表达了作者和友人依依惜别之情。
全诗借景抒情，寓情于景，即景生情，烘托了离人的别离情绪。
诗的前两句写送别的地点和友人要去的地方。
作者出于对友人的依恋和关心，借描绘两个地方的形势与风貌，点出秦蜀两地相隔千里，在展现的雄浑开阔的境界之中隐含依依惜别之情。
诗的三、四两句是劝慰勉励友人，不作哀伤之别，也是自慰，既含蕴着作者送行的深情厚意，又表现出他旷达、爽朗的胸怀。
第五、六两句写在四海之内有了知心朋友，就是远在天边，也还是像近邻一样亲近，息息相通。
人远，但心近，表现了朋友间不拘形迹的真挚感情。
诗人以广阔的胸怀为杜少府宽解，勉励他勇敢地踏上征途。
这种与朋友的送别情怀远远超出了世俗之常情。
诗的最后两句写不要在分别的时候，像青年男女般啼哭，让眼泪沾湿了佩巾。
这是进一步劝慰友人别后不要悲伤，这也是诗人自已情怀的吐露，更显得情深意长。
展开
赠花卿表达了诗人 的思想感情
（唐）杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻？ 解释： 1、花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。
2、锦城：即锦官城，此指成都。
3、丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。
这句说战乱勘定后的成都，主将大张筵席，尽情作乐。
4、纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。
5、天上：双关语，表面上指天宫，实指皇宫。
此诗约作于上元二年（761）。
花卿，指花敬定。
卿，是对地位和年辈较低的人的一种客气称呼。
花敬定是当时成都尹崔光远的部将，曾在平定梓州刺史段子璋叛乱中立功。
这首诗可能是在花敬定举行的一次宴会上即兴之作。
关于此诗的意旨，前人说法不一。
一说为讽刺。
杨慎《升庵诗话》云：（花卿）＂蜀之勇将也，恃功骄恣。
杜公此诗讥其僭用天子礼乐也。
而含蓄不露，有风人言之无罪，闻之者足以戒之旨。
公之绝句百余首，此为之冠＂。
《杜诗镜铨》：＂似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足以戒也。
＂ 一说无讽刺，乃赠歌妓之作。
《唐风怀》云：＂南村曰：少陵篇咏，感事固多，然亦未必皆有所指也。
杨用修以花卿为敬定，颇似傅会。
元端云是'歌妓'，于理或然＂。
《网师园唐诗笺》：＂不必果有讽刺，而含蕴无尽。
＂ 也有不究意旨者。
《杜诗详注》：＂此诗风华流丽，顿挫抑扬，虽太白、少伯，无以过之＂。
赏析 这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。
有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。
”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。
”杨、沈之说是较为可取的。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。
据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。
但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。
杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。
字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。
“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。
“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。
这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。
两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。
因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。
这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。
“天上”者，天子所居皇宫也：“人间”者，皇宫之外也。
这是封建社会极常用的双关语。
说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。
不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。
”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。
正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。
此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。
”（《好铨》） [编辑本段]作者介绍 杜甫（712—770），字子美，盛唐大诗人。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县。
初唐诗人杜审言之孙。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
杜甫和李白齐名，世称“李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 这一时期曾先后游历吴、越（今江浙一带）和齐、赵（今山东北部、河北南部），其间曾赴洛阳应举，不第。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手...
山行这首诗描绘了怎样的景色？表达了诗人怎样的思想感情？
具体是哪首《凉州词》？ 凉州词（王之涣） 诗词概述 该诗又名《出塞》，描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象。
诗词原文 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
译文 远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！ 思想感情： 王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情。
体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。
折柳赠别的风习在唐时最盛，玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。
凉州词（王翰） 诗词原文 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 译文 葡萄美酒倒满了华贵的酒杯，正要畅饮的时候，马上琵琶就声声响起，仿佛在催促我上前作战。
在沙场上醉倒了请你不要笑，古往今来，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来？ 思想感情： 作者的悲凉之意，也流露出了对将士的命运的同情之心，表达了作者悲凉感伤，厌恶征战。
凉州词（张籍） 诗词原文 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。
边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。
思想感情： 诗中以生活的美好与战争的残酷做对比，抒发了人生感叹，尽管这首诗的格调是悲壮苍凉的，但不悲观绝望；诗人对生活充满热爱，对死亡并不畏缩，“醉卧沙场”一语尤其显示出豪迈的气概。
还有一首： 凉州词（薛逢） 薛逢 【杂曲歌辞·凉州词】 昨夜蕃兵报国仇，沙州都护破凉州。
黄河九曲今归汉，塞外纵横战血流。
...
台湾诗人余光中的诗《乡愁》,表达了怎样的思想感情？
读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了！诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁！一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究 “乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？ 作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如： 钟整个大陆的爱在一只苦瓜 皮靴踩过，马蹄踩过 重吨战车的履带踩过 一丝伤痕也不留下 ——《白玉苦瓜》 台风季，巴士峡的水很拥挤 我的血系中有一条黄河的支流 黄河太冷，需要掺大量的酒精 浮动在杯底的是我的家谱 喂！再来杯高粱！ ——《五陵少年》 在林肯解放了的云下| 惠特曼庆祝过的草上 坐下，面对鲜美的野餐| 中国中国你哽在我喉间，难以下咽 东方式的悲观 ——《敲打乐》 “钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我死时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河） 这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因...
黄鹤楼送孟浩然之广陵这首诗表达了诗人怎样的情感？
那是盛开的杜鹃花。
黄鹤楼边的柳树在春风中舒展着枝条，绿草茵茵，鲜花盛开，怎么能够少了孟浩然这样的诗友呢，烟花三月的扬州正在向我招手呢？太白兄游历天下，我们终究是会有相见的一天的。
来，干了这一杯。
”孟浩然猛地举杯，是最适合吟诗作对的时候，轻轻拍打着岸边，李白现在已经完全没有心思欣赏这春天景色了。
小荷作文网 书童在黄鹤楼摆上了简单的菜肴，李白举杯示意，怎么能少了一位知心朋友呢？ 可是这一切美好的梦想将随着孟浩然远下扬州而宣告没有结果。
江里的波浪时起时伏，天涯若比邻'，虽然兄长这一去扬州迢迢千里，可也并不是没有聚首的机会啊。
只要我们心怀思念，太阳挥洒着猛烈的热情，这样的天气怎么能少了朋友之间的交谈呢，这天涯和咫尺并没有什么分别啊！”李白的话说得很豁达，李白提笔在黄鹤楼的墙壁上提下了一首诗： 故人西辞黄鹤楼。
按捺不住心中澎湃的诗情？ 冬季的雪花最美丽，保重！”李白执手送孟浩然登上小船，目送他飘然远去。
黄鹤楼旁的景色依旧美丽，而微微颤抖的语气却显露出他内心的不安。
“是啊。
红颜弃轩冕，白首卧松云……”李白心中默默地念着诗句，整整衣裳走出门去，把酒灌了下去。
“浩然兄，亭亭玉立，然而。
远处的山绿了，郁郁葱葱之间却闪烁着点点红光，纷纷扬扬地降临大地的时候，每个人都会诗兴大发的：“浩然兄，王勃说得好，‘海内存知己，风流天下闻？ 李白回过神来的时候，孟浩然的船只已经驶远了，在浩荡的江面上只剩下一个白点，一仰头， 唯见长江天际流。
还有什么能比悠悠的长江水更能表达李白心中的惆怅和思念吗送孟浩然之广陵 诗人李白起得特别早，因为今天是送别好友孟浩然到广陵去的日子。
想想几天前，两人还经常在一起饮酒吟诗，互道仰慕之情，今天就马上要分别了。
“吾爱孟夫子，似乎也在吟咏一首离别的诗歌？ 当天气开始肃杀，古筝悠扬的声音在天空回荡。
已经是阳春三月，长江边烟雾迷蒙，繁花似锦， 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽。
看着这熟悉的一草一木，李白想起曾经和孟浩然在次聚会的种种情景。
知了还在鸣唱，夏日炎炎，这样的季节怎么能够少了一个朋友呢？ 春雨绵绵，蛙声遍地的时候，老农们尚且在预祝一年的丰收，对于一位诗人，怎么能不让人惆怅呢...
《芙蓉楼送辛》表达了诗人怎样的思想感情
这是一首送别诗.诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节.首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开朗胸怀和坚强性格.全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷.本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格.屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷.
泊船瓜洲是（）代诗人（）写的,这首诗的名句是（）,表达了诗人（...
泊船瓜洲是（北宋）代诗人（王安石）写的，这首诗的名句是（春风又绿江南岸，明月何时照我还 ？） ），表达了诗人（流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望）的思想感情作者背景： 王安石（1021-1086），北宋诗人。
字介甫，号半山，临川（今属江西省）人。
作为著名的改革派政治家，他的前期诗作，以反映政治、历史以及社会现实为主。
诗中多含哲理，喜用典故。
晚年退居金陵之后，转向描写闲适生活，诗风追求清新淡雅。
诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。
首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。
由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了。
次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情。
第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色。
“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。
传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。
因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。
结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情。
《赠汪伦》表达了诗人怎样的思想感情？？
《赠汪伦》是唐代著名诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首送别诗，该作品脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。
李白坐上小船刚刚要启程，忽然听到岸上传来告别的歌声。
桃花潭水纵然有一千尺那么深，也比不过汪伦送别我的一片真情。
《赠汪伦》通过写汪伦送别好友李白，表达了朋友之间的深情厚谊 这首诗写的是汪伦（唱歌）来为李白送行的情景。
诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
前两句叙事。
“李白乘舟将欲行”，是说诗人就要乘船离开桃花潭了。
那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。
人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，从诗中分析，李白走时，汪伦不在家中。
当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。
不辞而别的李白洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。
短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
由于桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对他的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊之深，读者也可想而知了。
诗人结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。
用水流之深比喻人的感情之深，是诗家常用的写法，如果诗人说，汪伦的友情真像潭水那样深，也是可以的，但显得一般化，还有一点刻意雕琢的味道。
而诗中的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。
口头语，眼前景，有一种天真自然之趣，隐隐使读者看到大诗人豪放不羁的个性。
希望能帮到忙 太湖翻译、 展开