京剧《花旦妆》解读
京剧脸谱丹·焦耳:
步骤:
1.基础:如果你有过敏，首先使用B6-凡士林-修复眼袋和黑眼圈
圈-背景色(一定要打出来你的骨头)-提亮(130)(先从眉毛往上涂T型区域，鼻子长的人不要抬太久；眉毛末端和眼角外角上部，也是亮起来的。)-修复痰液(从耳下最深处，向下敲击颈部，用颈部的颜色均匀涂抹；鼻梁低的人在修腮的时候可以在鼻梁两侧放一点)-定妆粉(浅色的用于亮区，深色的用于暗区，双眼皮要多甩一点)。
2、眼睛:1)贴一张漂亮的眼贴
调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮上；眼睛的外角必须高于内角
2)画眼影
沿着双眼皮取出红色，整个眼睛涂成红色；这个红色要和腮红联系起来；然后依次用浅棕色、深棕色、黑色；首先，用一只大钢笔蘸上浅棕色，从眼睛的外角装进口袋，留下让眉毛和骨头变亮的部分。其实就是把眼窝兜起来；然后用小一点的笔把浅棕色和深棕色蘸在一起，从后面装进口袋。周边宽的话，这一层要窄一些；然后用深棕色从外向内越来越深。眼睛上最深的地方是眼睛的外角，最浅的地方是眼睛的内角；在眼睛下面，用最薄的小刷子在1/3处兜深棕黑色，也是最深的眼角外侧；下眼外角不得低于内眼角；中刷蘸一点浅褐色，打在鼻翼侧的鼻梁上；
3)画黑色眼线
可以闭着眼睛轻轻往下看。内角最细，外角最宽，大眼睛更宽，小眼睛更窄；内角和外角都画，内角蘸一蘸再回来。
3.眉毛:用偏笔舔浅棕色，一定要顺着眉毛的方向画。宽前宽脸的眉毛要画得高一些，窄脸的眉毛不要画得太高；萧声的眉毛更浓，眉峰微微竖起；花旦眉毛更细，眉毛凸起；用灰色眉笔在棕色上一条条画眉毛，给眉毛立体感；用黑眉画灰色中间；
4、假睫毛:贴在上睫毛下，用眼线笔上下黑睫毛，接其他妆容；
5、腮红:表情涂上微笑，避开颧骨最高处(脸颊需要缩小的部分涂成白色)；
6、提亮:用肉色将各处提亮；
7.嘴唇:最高处应为上唇的1/3；上下嘴唇厚度比为1:1.5；下唇为船形；撅起嘴唇的人，嘴唇中间应该是深色的，应该张开；花旦不噘嘴的人可以在嘴唇中间放一些珍珠。
京剧丹椒贴
它可以分为三种类型:
1.二六:以前是贴膜的重要方法。此外，遂将二柳贴入月门，一般用于古仙女一类。两大柳的前后位置是由演员的胖瘦决定的。大柳的长度要根据脸型覆盖不需要的部分。梅绮的耳朵不应该太短。选择两道眉毛中间部分，窄额头要贴上去，露出额头；大额头要贴下来盖住，主要是帮助演员弥补缺陷。
2.小弯大柳:是青衣、花旦最常用的贴纸。以前是用涂生漆的纸胎做的，很粗糙，后来变成了人发。用剃须水梳理一下，贴在演员脸上。在青衣，要用水折起来盖住耳朵。用左手和右手去挠。有两种小弯:七弯和五弯。现在大部分都是七个小弯中的一个。贴法是中间一张，另外六张以拱形贴在两边。这七个小弯起着特别重要的作用，它们的排列和密度甚至可以决定演员的美丑。虽然有面长可以贴短，面长可以贴长的一般规律，但也有只能用文字表达的特效。应该是经验和规则，程序和感情的自然创造。传统戏剧中小弯大柳的贴法一般以鸭蛋形为标准，需要结合演员、人物、行业标准综合把握。
3.斜桃:所谓的斜桃片，是由人物内心感受通过技术手段外化出来的。而戏剧化妆的贴膜也是为人物的性格特征服务的。一般来说，斜桃片适合尖角。比如巴洛赫的九奶奶贴歪桃，表现人物的豪放性格。斜桃膜由三个小弯和两个大柳组成，三个贴在额头左侧，一个小膜在右侧弯成斜桃状，然后撒花或戴梅绮耳。还有个禁婆，大多是贴歪桃片，梳头。
1.出场规则:传统戏剧的内容多表现帝王将相、才子佳人、平民百姓的生活。根据历史和服饰头饰，产生了京剧丹椒模样的配方。比如京剧中的青衣，大多是直立的，所以外形要端庄大方，眉眼秀气，鸭蛋形为一般标准。整体效果要优雅奢华，以戴殿翠、银顶为主头，头饰的变化要根据人物和情节的变化来决定，婚礼和庆典要通过佩戴红丝绒花和带冠桃子来表达；以左代茨如耶为鳏寡；右边的甩发是流浪、发发、疯癫的精神状态，也有一些青衣剧。
附图:
写一个描述京剧国粹表演的句子，至少使用两个与戏曲有关的成语。
...
京剧原角(包括最后一个角)的脸谱方法因年龄和性格的不同而不同。
老同学(包括吴老生)经常扮演体面的中老年人。
中年人(像蔺相如、邹应龙)化妆要端庄庄重。
脸上抹点粉，画眉毛，留黑胡子。
玩老人(比如宋世杰、张广才)，脸上不要涂太多粉，但一定要看起来老(留着白胡子)。
演老英雄大侠(像黄忠、肖恩)，面部化妆应该是老年英雄(蓄白胡子或人参胡子)。
萧声扮演年轻人(像傅鹏、张俊瑞、徐贤)，他们在脸上涂粉，画眉毛和眼睛。
化妆要精致漂亮。
吴升饰演一个年轻的英雄战士(像赵云、宋武、高宠)，脸上略涂脂粉，印章室涂红色，眉毛高挂。
眉宇间，流露出勇敢而顽强的英雄气概。
娃娃生演小孩(比如薛丁山)，他的脸谱和萧声很像。
但是，为了显示孩子的面部特征，应该在打印室上画一个红点。
(这是中国古代的一种面部美容装饰。所有未成年的孩子经常在额头之间画一个红点，叫做“点额”。
)角度健康的嘴——长胡子是中国古代的美人，扮演戏曲角色的中老年人所挂的嘴(又称“嘴脸”)更长。
这种铺张的夸张与人物的表现密切相关。
几百年来，历代艺人创造的修边、推、摇、抛、吹等表演节目(转口功)，对于渲染人物心理状态有很大帮助。
由于年龄和生理上的差异，尖角嘴可分为“三须”和“大胡子”两种。
三须是三缕胡须，包括“黑三”、“人参三”、“白三”。
就像《演严嵩》中的邹应龙，《群英会》中的诸葛亮一样，他撼动了黑三。
老人们，如盗窃宗涓的张苍和空城市规划的诸葛亮，参加了第三次会议。
在的刘备和在《捉妖记》中的都背着。
“大胡子”就是连胡子都落在脸颊上，很丰满。
一般只有“沈曼”和“白满”挂在生角上。
像《钓鱼杀家》肖恩挂满，《触摸纪念碑》杨继业挂满。
另外还有“五须”，关羽戴的。
(也有人穿黑色)。
“二把刀”比曼比尔德矮，大多扮演庭院和钟君的角色。
现在很少见了。
此外，还有一些剧中人当场改口，如文昭关伍子胥，因过不了招关而焦虑，胡须变白。
从黑三变人参三再变白三。
近几十年来，很多新编历史剧都采用了改良快口。
但在传统剧中很少用到。
京剧中女角的脸谱大致可分为郑丹(青衣和桂门丹)、花旦(包括花山、铁旦和肖丹)、老聃、武旦、京剧布鲁斯和蔡丹(仇丹)。
40年来，京剧的构成发生了巨大的变化。
过去，郑丹和花旦的面部化妆是有区别的。
郑丹扮演一个体面的中年妇女，脸上带着点粉。
玩穷女人，大部分都是绿褶打扮，头上没有珍珠，脸上没有粉，或者很轻。
花旦饰演一个活泼的少妇或者轻浮泼辣的女性角色，脸上一定要化浓妆。
(穿珍珠，花衬衫，花裙子，花外套，花裤子)。
这两种不同的化妆手法在生活和性格上都有差异。
(郑丹和花旦，又名青衣和华山，因角色不同而得名。
然而，由于时代的变化，人们的审美观也发生了变化。
从前好像不够美化。
在过去的40年里，京剧丹娇的脸谱在艺术创作上取得了很大的成就，在发型和头饰上也是如此。
许多著名演员在丹角，参照古代女性的美丽面孔，创造了许多典型的形象，个性鲜明，根据不同的角色在剧中。
但是也有一些演员单纯追求外表的美化，无论扮演什么角色，总是化浓妆，这是不合适的。
要知道现在青衣、花旦、武旦的脸谱虽然大致相同，但由于人物的年龄、性格、生活环境的不同，在艺术造型上应该会有一些差异。
为了对京剧《丹娇》的脸谱有一个清晰的认识，根据不同的角色简要描述如下:郑丹——扮演比较体面的中年或年轻女性，脸谱要外貌端正。
玩穷女人(比如赵武娘，秦香莲)脸上不要抹太多粉。
玩闺房的女人(杜理科丽娘)一定是眉清目秀，脸上粉略重。
花旦——他饰演的角色相当广泛:活泼天真的少女，如《春香脑雪》中的春香，《小芳牛》中的村姑。
有轻佻风骚的女人，比如五龙院的阎婆惜。
也有性格泼辣的女性，比如《分手厨房》里的李三春。
这些角色大部分脸上都化着浓妆。
但是眉眼的刻画要根据人物的不同而有所不同。
玩女孩，一定要在封腔上放个红点。
武旦，京剧蓝调——演武侠的女性角色(如孙二娘、穆)与花旦有着相同的脸谱，但她们把眉毛挂得更高，以显示自己的魅力和英气。
(吴丹饰演的奇怪角色，像泗州市的水母，无底洞的白老鼠精，都是一样的脸谱。
)老聃——演一个上了年纪的女人，像《太君辞朝》里的佘太君，大多是自然脸，不够粉。
但是，年轻演员的角色，如果脸上不化妆，看起来就很不一样；需要在额头、眉角、鼻窝处画几道皱纹，才能描绘老年女性的面容。
蔡丹-小丑应该工作，也被称为丑丹。
他们大多扮演封建社会的一等反派女性(比如能人寺的石)，但也扮演一些风趣机智的女性(比如《四子》中的)。
因为他们性格不同，化妆可以用粉也可以不用粉。
但是很大...
京剧《花旦妆》解读
京剧丹娇的化妆步骤:步骤:1。粉底:如果有过敏，先打B6——凡士林——修复眼袋，黑眼圈——底色(一定要打出来你的骨头)——提亮(130)(先从眉毛开始涂T型区域，鼻子长的人不要提太久；眉毛末端和眼角外角上部，也是亮起来的。)-修复痰液(从耳下最深处，向下敲击颈部，用颈部的颜色均匀涂抹；鼻梁低的人在修腮的时候可以在鼻梁两侧放一点)-定妆粉(浅色的用于亮区，深色的用于暗区，双眼皮要多甩一点)。
2、眼睛:1)贴上美瞳膏，调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮上；眼睛的外角必须高于内角。2)沿双眼皮画眼影和眼袋红，下眼也画红色；这个红色要和腮红联系起来；然后依次用浅棕色、深棕色、黑色；首先，用一只大钢笔蘸上浅棕色，从眼睛的外角装进口袋，留下让眉毛和骨头变亮的部分。其实就是把眼窝兜起来；然后用小一点的笔把浅棕色和深棕色蘸在一起，从后面装进口袋。周边宽的话，这一层要窄一些；然后用深棕色从外向内越来越深。眼睛上最深的地方是眼睛的外角，最浅的地方是眼睛的内角；在眼睛下面，用最薄的小刷子在1/3处兜深棕黑色，也是最深的眼角外侧；下眼外角不得低于内眼角；中刷蘸一点浅褐色，打在鼻翼侧的鼻梁上；3)画黑色眼线，闭着眼睛轻轻往下看。内角最细，外角最宽，大眼睛更宽，小眼睛更窄；内角和外角都画，内角蘸一蘸再回来。
3.眉毛:用偏笔舔浅棕色，一定要顺着眉毛的方向画。宽前宽脸的眉毛要画得高一些，窄脸的眉毛不要画得太高；萧声的眉毛更浓，眉峰微微竖起；花旦眉毛更细，眉毛凸起；用灰色眉笔在棕色上一条条画眉毛，给眉毛立体感；用黑眉画灰色中间；4、假睫毛:贴在上睫毛下，用眼线笔上下黑睫毛，接其他妆容；5、腮红:表情涂上微笑，避开颧骨最高处(脸颊需要缩小的部分涂成白色)；6、提亮:用肉色将各处提亮；7.嘴唇:最高处应为上唇的1/3；上下嘴唇厚度比为1:1.5；下唇为船形；撅起嘴唇的人，嘴唇中间应该是深色的，应该张开；花旦不噘嘴的人可以在嘴唇中间放一些珍珠。
京剧丹娇贴可以分为三种:1。二六:以前是贴膜的重要方法。
此外，遂将二柳贴入月门，一般用于古仙女一类。
两大柳的前后位置是由演员的胖瘦决定的。大柳的长度要根据脸型覆盖不需要的部分。梅绮的耳朵不应该太短。选择两道眉毛中间部分，窄额头要贴上去，露出额头；大额头要贴下来盖住，主要是帮助演员弥补缺陷。
2.小弯大柳:是青衣、花旦最常用的贴纸。
以前是用涂生漆的纸胎做的，很粗糙，后来变成了人发。
用剃须水梳理一下，贴在演员脸上。在青衣，要用水折起来盖住耳朵。用左手和右手去挠。
有两种小弯:七弯和五弯。现在大部分都是七个小弯中的一个。贴法是中间一张，另外六张以拱形贴在两边。
这七个小弯起着特别重要的作用，它们的排列和密度甚至可以决定演员的美丑。虽然有面长可以贴短，面长可以贴长的一般规律，但也有只能用文字表达的特效。
应该是经验和规则，程序和感情的自然创造。
传统戏剧中小弯大柳的贴法一般以鸭蛋形为标准，需要结合演员、人物、行业标准综合把握。
3.斜桃:所谓的斜桃片，是由人物内心感受通过技术手段外化出来的。
而戏剧化妆的贴膜也是为人物的性格特征服务的。
一般来说，斜桃片适合尖角。比如巴洛赫的九奶奶贴歪桃，表现人物的豪放性格。
斜桃膜由三个小弯和两个大柳组成，三个贴在额头左侧，一个小膜在右侧弯成斜桃状，然后撒花或戴梅绮耳。
还有个禁婆，大多是贴歪桃片，梳头。
1.出场规则:传统戏剧的内容多表现帝王将相、才子佳人、平民百姓的生活。
根据历史和服饰头饰，产生了京剧丹椒模样的配方。
比如京剧中的青衣，大多是直立的，所以外形要端庄大方，眉眼秀气，鸭蛋形为一般标准。
整体效果要优雅奢华，以戴殿翠、银顶为主头，头饰的变化要根据人物和情节的变化来决定，婚礼和庆典要通过佩戴红丝绒花和带冠桃子来表达；以左代茨如耶为鳏寡；右边的甩发是流浪、发发、疯癫的精神状态，也有一些青衣剧。
附图:
描写古代女性化妆的句子有哪些？
《木兰词》中的宋代郭茂谦:窗上缀云鬓时，镜上饰黄贴花。
温庭筠《菩萨蛮》:山重叠金，云焚香雪。
懒的画好看的眉毛，化妆洗漱晚。
根据花前后的镜子，花脸相映成趣。
新绣檫树，都是金鹧鸪。
描述了女性梳理头发和化妆的过程。
苏轼的《江城子》:当你在夜晚来到你的家乡，你正在小轩的窗前穿衣服。
《孔雀东南飞》:公鸡报晓，新娘严妆。
我绣裙子，都是四五。
第一步是脚尖，头是玳瑁。
如果你的腰在流动，你会听到明月。
指切葱根，口中含Dani。
精致，精致，独特。
《尚墨桑》:一个髻垂在头上，一颗明月珠垂在耳中，一条裙子在下边，一条紫色的在上边。
《木兰辞》:窗上饰云鬓，镜上饰黄贴花。
京剧中所有角色服装都应该详细描述，...
我演青衣的京剧。主要有四种职业:健康，丹，纯洁，丑陋。
叶、江、刘、徐。
丹星学校:梅、尚、成、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、肖、小李、大力、龚。
网校:郝、侯、袁、邱、金。
丑校:肖、叶、刘、马。
关于戏曲人物名字的由来，历来众说纷纭。
有句俗语叫“健康、纯洁、丑陋”，是以“反隐喻”命名的，其实是一个很古老的传说，早在戏剧、传说盛行的时代就有了。
然而，在郑声问题上，人们已经指出了这一谬误。
比如明代文学家祝枝山的《谭薇》说:“健康、纯洁、丹、末等之名，叫作逆物，或者托付给唐庄宗，都是错的。
生而为人，可以装成一个人，但可以是一张网，最后可以是一个烂泥。你是当官的，就是有土气的声音。为什么说有理？”这显然否定了歌剧角色的“反隐喻”。
先说“健康”。
祝枝山说:“生而为人。
”说得简单，但也有道理。
先生、后生、儒生、、等等，其中“生”的本义不是男名吗？可能有人会觉得这太简单普通，坚持对玄机考证，导致一些牵强附会的说法。
再说一遍“丹”。
人们常常想知道为什么舞台上的女性要叫“丹”。戏曲史家周认为，“旦”字是由“结”字演变而来的。
顺序是先“姐”，再将“姐”误认为“大”(宋杂剧中有“老顾拍大”、“双麦大”、“肖骁点秀大”、“大”都误认为“姐”。
“姐姐”一直是女性的称谓。既然“旦”的意思是“姐姐”，那么“旦娇”演女人就很好理解了。
再说一遍“网”。
元代学者柯丹秋认为“净”的意思是“美”。
他解释说:“给个微笑，给个贡品的傅芬模，白里透青，古时候叫美服，现在叫清纯。
”“网”用的是脸书，真的是粉、白、深绿色，符合“好看”的意思。柯丹秋的说法是可靠的。
说到“丑”，没必要解释，但相对于“帅”而言。
人们不是常说“丑”“帅”吗？“小丑”扮演的角色虽然不全是坏人，但大部分都要在鼻梁上抹一块白粉，形象终究是丑的。
被申请人:孙，-佟进士，7级，3-4级，21: 50。
1.健康银行被称为“健康银行”。
学生可以分为三类，即老学生、红学生、小学生、武术学生和婴儿学生。
它是京剧的重要行业之一。
学生(老学生):中老年剧作家留胡子(嘴尖)。因其性格和身份不同，可分为保安人员或歌手(如玩皇帝、官僚、文人等。)，依靠老学生(比如演武将)，没落学生(比如演穷人等。).
洪圣:红脸蛋儿的必备品，比如演关羽，演赵匡胤。
萧声:指令子升(有雉鸡羽毛的将军、王子等。)，沙生茂(官生)，范子升(秀才)，穷学生(穷秀才)等。
武生:对于剧中的武打角色，穿厚靴的叫龙来(墩子)武生，穿薄靴的叫短拍(瘦子)武生。
2.丹行被称为“丹”。
它分为青衣、花旦、五旦、京剧蓝调、老聃、铁旦和桂旦。
都是女性。
青衣:以唱歌为主，扮演贤妻良母的角色。
花旦:又叫花衫，特点是衣服色彩鲜艳，主要扮演皇后、公主、淑女、淑女、小贩、村姑等角色。
武丹与京剧布鲁斯:擅长表演武术的女性。
老聃:用这种噪音唱歌，大多是中老年妇女。
3.网线简称“网”，也叫“花脸”。
网角指的是脸画彩图的角色，看起来不干净，所以是指‘网’的网线分为以下几个角色:以唱歌为主的铜锤脸和黑头脸；主架就是架，比如将军、和尚、亡命之徒、武花脸、摔跤。
青铜锤花脸叫郑经，架子花脸叫傅晶，武术家花脸叫吴京，吴二花脸又红又干净，都有不同的表现风格。
4.最后一行被称为“最后”。
大部分都是中年以上的男性。
其实行尾是专门做主角戏的功能的，比如那些出现在头上的，叫“尾”，与其意思相反。
5.丑线简称“丑”。
剧中，丑线勾脸，而写生“三花脸”，脸谱与花脸截然不同。
行为丑陋分为文丑和武丑。
文丑分为方巾丑(文人、儒生)；武丑，擅长摔、打、转、摔等武术角色。
按动物物种来说，丑属于牛，牛是愚蠢的，丑就是愚蠢的代名词。
不过舞台上的吴丑也叫跳，但是他会说话会跳，会演活泼灵动的武侠角色，和牛的丑傻完全不一样。
回答者:小松博客-CEO级别15 3-4 21: 50 -。
有句俗语叫“健康、纯洁、丑陋”，是以“反隐喻”命名的。
其实这是一个很古老的传说，早在杂剧和传奇(古代戏曲的不同形式)盛行的时候就有了。
明代的才子祝枝山对此不屑一顾。他认为把出生、纯洁和丑陋说成是讽刺，或者假装是唐·的名字，都是没有意义的。这只是一个大家都喜欢的名字。有什么真相可谈？
真是一个大才子，一句顶一千句的别人。
由此看来，健康是指男性，否则，怎么会有先生、后生、儒生、张生、李生等名字。
丹，这很难解释。戏曲史家周认为“旦”字是由“结”字演变而来的。
顺序是先“姐”，再将“姐”误认为“大达”(宋代杂剧中有“老孤寄大达”、“双卖大达”等剧，“大达”为“姐”)，再将“大达”缩写为...
描述“唱戏”的句子
1.精通唱、读、做、演，演员BLACKPINK京剧出道已经开始，我们都喜欢。
2.随着京剧的配乐，她转圈一会儿，做各种动作一会儿，连停的姿势都那么美。
还有她的眼睛，真的很传神！3.穆桂英属于武丹，以“战斗”为主。
两种武器一相交，运动随之而来，转啊转，再转。
当穆桂英的眼睛盯着你的时候，会让人感到害怕。
4.一出来，小武空就是十几个空的空翻，然后手里的金箍棒跳起舞来，眼花缭乱。
不一会儿，我练出了金鸡独立，立场坚定。真是好功夫！5.尤其是和罗汉打架的时候，吴空三拳两脚把罗汉打得落花流水，真是妙不可言。
轻松胜利空的启蒙还调皮地挠耳朵和脸颊，表现出猴子调皮的力气。
6.起初，演员们表演了一场“老虎上山作战”。
他们穿着白色的服装，画着五颜六色的面具，一些舞剑，一些筋斗，一些唱戏，表演得非常精彩！7.接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，像一群美丽的天使。
舞台中央有一个男主角在跳舞，其他人围着，把长袖甩到中间。舞台上似乎盛开着一朵美丽的莲花！8.幕布缓缓拉开，首先映入你眼帘的是蜘蛛精灵带领的大大小小的怪物们。
一个个打扮得花枝招展，妩媚多姿。
紧接着是唐僧师徒四人，他们精力充沛，气氛健康。
9.很多人认为京剧节奏慢，让人像催眠曲一样入睡。
其实还不错，不过都要看剧情。
有的慢，相反有的快，速度惊人。没有字幕你听不到他在唱什么。
10.京剧里的某个人物演完之后，可以通过朗读和演唱说明舞台是他的书房。
但是他走了之后这个研究就不存在了，然后又来了一个角色上台。通过他的人物表演，可以看出舞台是一条崎岖的山路。
11.一阵开锣打鼓之后，龙华被引进。
为了达到对敌人最大的吸引力，防止他们中途离开一个，不顾剧情安排，她先拿出了剑和马技能。
12.孙武空为了救师父，与蜘蛛精灵进行了英勇的战斗。
孙武的七十二变空炫你；你会惊讶于蜘蛛精神的神奇变化。
梦幻般的风景让你觉得自己就在那里。
13.在电视上，我们经常看到京剧表演，演员们在表演中交谈和唱歌一会儿，有时表现得很有兴趣。
14.嘿！看着演员兴致勃勃地唱歌真是一种享受。然后，一个黑脸男人走了出来，一路长胡子到腰，黝黑的脸上流露出正直和刚烈的情感。
15.京剧可以分为唱、读、写、演三个部分。
女神是花旦，主要在“制作”。
她舞着五颜六色的绸缎，上下飞舞，自由地挥舞着，就像自己的手臂。
京剧中的四花旦
京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。
京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特征，这种风格特征得到了继承和传播。
京剧丹教的表演艺术从王瑶卿发展到“四大名舞”，许多表演打破了青衣、花旦和京剧蓝调的分工，开创了新的风格。
1949年后，京剧界普遍引进了苏联式的大剧院模式，并逐步取消了选拔著名演员上课的制度。
京剧的艺术创作进入了一个新的状态，以单个演员为标志的传统京剧流派不再出现。
1927年，中国京剧将梅兰芳、程、荀慧生、尚小云列为“四大名旦”。
此后，京剧丹教分为四大流派:梅派、成派、尚派、荀派。
梅派(梅兰芳)，梅兰芳毕业后追求艺术的最高境界，以自己的表演塑造了一大批善良、温柔、奢华、优雅、有正义感的古代女性形象。
主要传人:魏、李、、、、、李玉福、梅葆玖、、夏华汇、杨春霞、李胜素、李杰、石敏、杨一农、张春秋。梅葆玖是目前梅派的领军人物。
程派(程)主要以深沉曲折的唱腔和端庄的舞台形象表现古代女性，尤其擅长塑造苦中作乐、外柔内刚的中下层女性。
主要后裔有荀令翔、、、、李、辛、、、李士奇、、刘桂娟、迟小秋、刘秀杰、李培红、张火丁、钟嵘...尚小云，擅长刻画天真活泼热情的女孩，风格温柔迷人。
主要后裔有:尚长林、孙、(兼学梅派)、(在商、梅派的基础上自成一家)、童(兼学荀派)、周白穗、孙明珠、等。李世防、毛世来、吴素秋等。
荀子派(荀惠生)以其特有的雄浑婉约的唱、读、做、奏之风，尚不精致，以力取胜，具有阳刚之美。
主要后裔有:、许、李玉茹、、童、张、瞿、、、孙玉民、耿巧云、关波、赵燕霞、严贵祥、陈和平、李小蓝、沈建伟...